《大梦敦煌》的观后感
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——
青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守……
该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。
大型民族原创舞剧《大梦敦煌》艺术特色
《大梦敦煌》的艺术特征
1、敦煌文化与现代舞台包装手段的完美结合
2、舞蹈与音乐的完美统一
3、综合的艺术手段所营造的强大艺术感染力
《大梦敦煌》之亮点
1、震撼世界的民族舞剧经典；
2、中国舞剧史上的奇迹；
3、重现丝绸之路古韵原貌；
4、展示敦煌壁画飞天神韵原貌；
5、揭开莫高窟千佛洞神秘面纱；
6、紫禁城歌剧《图兰朵》原班人马倾情打造；
7、歌曲《青藏高原》的曲作者著名作曲家张千一最成功的音乐作品。
《大梦敦煌》八大之最
中国投资最大的一部舞剧——总投资600多万元人民币。
中国最强的戏剧制作班底——紫禁城歌剧《图兰朵》原班制作班底。
中国最成功的舞剧作品———二年内演出130多场，观众总人数达20多万人次。
中国最成功的舞剧票房———总票房超过1600万元。
中国最成功的舞剧音乐作品—作曲家张千一最成功作品，把敦煌古乐进行现代化的加工，体现敦煌古韵。
中国最庞大的舞美制作舞剧—舞美总重量高达120吨。原比例敦煌莫高窟千佛洞、飞天壁画实景移上舞台。
世界演出商最关注和最看好的中国唯一一部舞剧——2003年将进行世界巡回演出。
中国文化底蕴最丰厚的一部舞剧——敦煌特色、西部特色；中国特色；东方文化特色。
《大梦敦煌》之美
故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。
舞蹈美——作为舞剧，首先是阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公(由国家一级演员刘震和田青扮演)的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。
音乐美——著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。曲作者巧用静场手法，可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以致人散场归来，仍有余音绕梁之感。
舞美美——绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者——舞美设计师高广健巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，加之灯光师沙晓岚灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。
《大梦敦煌》 观后感
《大梦敦煌》是四幕舞剧，主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。下面是《大梦敦煌》 观后感，欢迎阅读。
敦煌，对于中国人乃至全世界的人来说都是一个向往，如果不是身临其境，即使我们拥有无穷无尽的想象力，也无法描绘他的意境。
敦煌给了世界无尽的想象，同样也赐予了艺术家无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离地通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的魅力和真正的艺术价值。
《大梦敦煌》是四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相遇，萌生爱情，却遭到了月牙之父大将军的反对，逼迫月牙招亲。为了爱，月牙逃出与莫高在石窟相会，大将军率兵赶来，将二人团团包围，血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。
月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万年不枯。
作为一个兰州人，有幸欣赏到了自己本土的文化瑰宝，内心自然是激动万分的，观看完四幕歌舞剧，内心久久不能平静释怀。
震撼，华丽，多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁质朴的爱情，冲破世俗的篱笆，为艺术而痴狂的强烈精神，都让我为之一震。
二是来自于音乐，因为我是学音乐的，所以我可能更能体会它的情节处理，时而欢快时而紧张，时而内敛时而开放。音乐与舞蹈融为一体，大漠的驼铃声，沙场上的乐器声，苍凉的风沙声以及沉重的号角声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了中国古典音乐。整体氛围烘托的沧桑古典大气，全剧没有一句台词，正是有了音乐，完美的把人物情绪甚至细节处理表现的淋漓尽致。
三是气势宏大，无论是从舞台布景的设计上，还是从演出人员的阵容上都很宏大。广阔的沙漠，威严的军队，高悬的'飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配各式。各样的风格不同的服饰，即代表人物不同的身份，也反映着他们不同的性格和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂。就单单一个“飞天”形象就有黑，绿，蓝，金，红等五六种颜色，她们凭借摇曳的衣裙，飞舞的彩带空灵翱翔，千姿百态，散发着轻柔，飘洒，优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别是最后一幕，把整个色调变得明快轻盈，赏心悦目。
多元主要是来自于舞蹈，它不仅有芭蕾舞，现代舞，还融合了许多西域文化。特别是第三幕，比武招亲，如同个民族舞蹈的集体亮相。溶入了党项，突厥，龟兹，波斯等民族的舞蹈，有强烈的异域气息。
演员们的精彩舞艺是整部歌舞剧的灵魂，丰富的感情投入，让你会随着他们的舞姿，或喜或悲，为之动容。
《大梦敦煌》是兰州人的骄傲，他走向了全世界，获得了无数个大奖，在世界各地展现他那令人惊叹的艺术。
《大梦敦煌》里边每一处都是灵魂，从舞台设计的舞蹈动作，从演员妆容到音乐手法，无不为之喝彩。
不虚此行。
敦煌的观后感
看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写观后感。你想知道观后感怎么写吗？下面是我为大家整理的敦煌的观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。 敦煌的观后感1 最近看了纪录片《敦煌》，拍的很用心很规整的一部纪录片。看的时候小小地感动了一下：因为题材本身，因为许巍的主题歌，因为张楚何勇的配乐，因为镜头的整洁，因为周兵许巍张楚何勇都生长于古时的丝路上……更是因为：周兵一直在做纪录片，张楚许巍他们一直在做音乐。 导演周兵是原《纪事》的制片人，所以积累了大量拍纪录片的经验。在此怀念下《纪事》，它是《东方时空》里我最喜欢的一个子栏目，每期都会播出一个纪录片或专题片。但是，《东方时空》先是改版又是改主持人最后改播出时间，把自己改的渐渐淹没于荧屏里。我在台里听到改版就头疼，我们做电视的为什么总要改版呢？是观众浮燥还是我们更浮燥？寿命很长的《动物世界》正是因为不改才屹立不败，连音乐都是十几年前的那个音乐，大家还是很喜欢看。 我喜欢做电视，却越来越少看电视。现在，屏幕上玩过选秀之后玩明星，玩过明星之后玩相亲，一浪高过一浪。纪录片，越来越难看到了。我承认我也是其中做无聊节目的一员，尤其是娱乐节目，做的时候很热闹很刺激，特别是直播前精神昂扬，调光时的一束追光或对讲耳机里同事的对话都能激起对工作的热情，如果某次，哪个机位换了摄像或者导播换了人我都会觉的没谱，庞大的舞台和同事团队仿佛泰坦尼克，和灯光音响一样变幻多彩。但是节目结束之后，音乐还在耳边挥之不去，舞台上瞬间人去楼空，听着同事们一声声收工的`声音，看着黑暗的舞台，心里比舞台更加空洞，似乎什么也没有留下，只有幻觉般的过眼云烟。 这个时候电视吸引我的，不是因为作品的问世感，而只是它不可或缺的团队精神。同时，我也无限怀念起纪录片。 拍摄一个纪录片周期很长，拍摄过程较闷。拍摄周期从最短的几天到几个月甚至几年，需要一定的沉淀和耐心。前期对画面质量和镜头语言要求较高，所以摄像要扛大机器，以拍出小机器拍不出的景深感，一个大摄像机的重量有二十多斤，每次摄像需要一扛几个小时，天天如此。而回来后素材的选取率基本是1/10或者更低。现在我还能记起原来那些炎热的夏天，我们出差很多天到一个地方，装着满满bt带和充电器，带着沉重的大摄像机和三角架拍摄纪录片的日子。 相比前期的劳累，纪录片的后期也颇费功夫。首先对稿子的要求很高，因为镜头太多，需要一个个记镜头、同期声。我们做后期时都喜欢开夜车，因为白天编辑室里人多静不下心，到了夜晚，没人抢编辑机，没有声音打扰，干起活儿来很有感觉。我喜欢这个过程，说不准原因，虽然很累，但是真的很喜欢。等到片子做完时，差不多眼皮都睁不开了，但这时也是最兴奋的时刻，因为可以坐下来一遍一遍观赏劳动成果了。 敲完这些字的时候，仿佛时光回到了十年前。的确，找一个有意义的选题，搭档一个默契的摄像，再加上一个幽默的司机，一起艰苦而专心地拍些日子，再经过我们的手变成一个个片子，给它们起一个个名字 ，这样的工作再累也有意思。 和同事交流时他说：“年纪越大越爱看纪录片了，安静下来看纪录片是一种享受。”我说：“我年轻的时候就已经喜欢纪录片了。”只是现在，哪家电视台还会把更多的时间让给纪录片呢？ 我想到了阳光卫视，想到了杨澜。别的不想多说，只想说：不管怎么样，杨澜创办的阳光卫视给我们开创了一个人文地理纪录片频道的先河，也许她一开始就知道这个频道在中国会是什么命运，但是她的确是一个徇道者。在今天，谁还会像《小鸭的故事》那样，对着一只小鸭不停地拍下去呢？ 所以，周兵他们只要一直在做电视纪录片，就足够了。 敦煌的观后感2 维时景佑二年乙亥十二月十三日，大宋国潭州府举人赵行德流历河西，适寓沙州。今缘外贼掩袭，国土扰乱，大云寺比丘等搬移圣经于莫高窟，而罩藏壁中，于是发心，敬写般若波罗蜜心经一卷安置洞内。 伏愿龙天八部，长为护助，城隍安泰，百姓康宁；次愿甘州小娘子，承此善因，不溺幽冥，现世业障，并皆消灭，获福无量，永充供养。 ——最近闲着，把井上靖《敦煌》的电影和书都看了遍。故事背景比较复杂，但情节其实也简单，主要讲宋朝时一个书生游历西北，被西夏俘虏、编入西夏汉人，然后跟随汉长朱王礼在西北征战，途中救下一个回鹘公主，并和她相爱、相别，最后在敦煌——当时西北最后一座还由汉人政权控制的城市——抢救战乱中的书籍文物的故事。 从演绎这个故事的角度来说，电影比书好看，浓墨重彩，情绪鲜明，更有古典主义的悲壮感。赵行德和回鹘公主的相遇、相爱，以及他们迫不得已分别，回来后赵行德眼睁睁地看着公主因不愿嫁给西夏太子而从高高的城墙上坠落，那样的撕心裂肺、万念俱灰，我们所感受到的不会仅仅就是这两位的情绪，而是千百年来各国文学中所有爱情悲剧的意象都涌现出来了，罗密欧、朱丽叶，梁山伯、祝英台，甚至是白娘子和许仙、至尊宝和紫霞仙子，爱恨离愁、生离死别，这就是电影，电影当然要富有戏剧性，要猛烈地冲突。 可是书却不是如此，书如一潭清水，平淡得就像史书，却余音绕梁、三日不绝。书中赵行徳对回鹘公主从来没有像电影中那样热烈，他爱她甚至及不上汉长朱王礼，哪怕是冲突最强烈的公主坠楼，他也不过是远远望见了一个模糊的影子，连坠落的是谁都不知道，还是朱王礼同他讲他才知道发生了什么，可即便如此，回鹘公主于他依然不过是萍水相逢的一段缘罢了，他来不是为了她，他走亦不是为了她。哪怕这一连串故事都是这么的波澜壮阔、血色浪漫，可是我们的主人公一直都是清汤寡水、对谁都爱答不理、对一切都不怎么上心的样子，生死由天，命运带来什么就接受什么。 看书的时候我会怀疑他甚至从未爱过她，可是她那遥远而模糊的影子，却从此永远刻在了他脑海中，他不会时常记得她，却也永不能忘记她，直到最后，在沙州（即敦煌）城马上沦陷，在那兵荒马乱、火光冲天的世界末日，他默默地抄下经文，并发愿祈祷天下太平，可是他的甘州小娘子，那个遥远而模糊的影子，却也挥之不去地出现了，“次愿甘州小娘子，承此善因，不溺幽冥，现世业障，并皆消灭，获福无量，永充供养”。有一首已经烂大街的诗，用在此处却是恰如其分： 你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。 你念，或者不念我，情就在那里，不来不去。 你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。 你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。 来我的怀里，或者，让我住进你的心里。 默然相爱，寂静欢喜。 愈淡，愈是浓郁，就像年少时校园的桂香，不经意间沁人……
又见敦煌 观后感
《又见敦煌》是一部大型室内情景体验剧，以沙漠为基色，敦煌的文化为内涵，独特的舞台设计和震撼的视觉冲击，淋漓尽致的展现丝路和敦煌千年历史和文化。
虽然我们全程站着，行走着，感觉自己已然在其中，感受着敦煌的历史，让我感受最深的是当看到王道士对于莫高窟的所作所为及深刻忏悔，看着莫高窟的千年经卷被盗，看着那精美的壁画被列强所破坏，眼泪不自觉得在眼眶里打转，一箱箱的文物从敦煌散落到世界的各个角落，感觉自己的在滴血！
演出是由一个一个故事组合而成，每个人故事都引发我们的沉思，喜欢这样的演出，值得一看，把美，历史，都融合在一起，看到了敦煌的发展历史，如果有机会再去的话，还是会再看一遍的！