王家卫影片的特点是什么？
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。同时，王家卫的影像世界也是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符号的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。当然，谈到王家卫的电影，给人的第一个印象就会是用手提摄影机所拍摄的恍惚炫目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。在今天对王家卫的成就下定论可能还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”
王家卫的电影体现了对什么的追求
王家卫的电影体现了对写意性美学的追求。王家卫电影中永远行走在“追寻和失落”之间的个人，他们中的一部分是侠客、杀手、小偷、黑帮混混，处于游走于社会边缘而受社会约束最小的一群人；另外的一部分却是店员、警察、房东、秘书，那些生活中无处不在的过着平凡生活的小人物。但是他们同样深深陷溺于一种荒谬状态之中，各种形式的反抗都指向无力。他们都在追寻，寻找一种稳定，一种寄托，一种归属感，至少，寻找一个结局，但是它们的努力都失败了。王家卫的电影不会把情节讲得很清楚，但是他的情绪、氛围，只要你耐心地融入进去，或者有相似的经历，可能就会有彻骨的体会。王家卫的电影就是达到了返璞归真的境地，一切看似稀松平常，正如每个平凡普通的人，你不辈不喜，也在过去经历过喜怒哀乐。但在此刻，我见到的就是平静的你，一如王家卫那平平无奇的电影。
王家卫属于第几代导演?
他不算第几代的导演，几代导演属于国内导演。王家卫香港电影中最有魅力的一朵奇葩。他导演的影片有民国时期老电影的风骨。他是欧洲电影人最喜欢的华人导演，在全世界范围前100名导演的名单中他是唯一一位香港导演，甚至唯一一位华人导演。导演代表作《阿飞正传》、《重庆森林》、《花样年华》、《一代宗师》等。评价王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。其次是他在叙事时流露出的独特的时间观，他的现在进行时总是在一种怀旧的情怀中进行，因此他的片子有很强的虚无主义，很孤独、无奈的表现出人类的内心世界。
王家卫属于什么级别的导演
王家卫属于顶级导演。王家卫，侯孝贤和杨德昌之于华语电影，就像黑泽明，小津安二郎，沟口健二之于日本电影。如果是欧美评价华语导演，王家卫估计第一，如果是华语圈内部，或者东亚来评价华语导演，王家卫估计还是排在侯孝贤和杨德昌之后的第三，但是怎么说也是一个档次的导演。中国目前为止拿过戛纳最佳导演的只有两个，一个是已故的台湾导演杨德昌，另一个就是王家卫。两次获得香港金像奖最佳导演，一次金马奖最佳导演，N次提名，曾分别担任上海、戛纳、柏林三个国际A类电影节的评委会主席。王家卫的评价其执导的电影捧红了张曼玉、梁朝伟、林青霞、张震、张国荣等中国最优秀的一批演员，章子怡、巩俐、宋慧乔甚至包括好莱坞的许多一线明星都以出演他的电影为荣。他和张艺谋、侯孝贤、贾樟柯是亚洲为数不多的形成强烈个人风格的导演，曾和欧洲顶级人文大师安东尼奥尼合作拍片。别说在中国，在整个亚洲，在国际上，作为导演，不敢说是数一数二的，但肯定是一线中的一线，非常之大牌。王家卫的电影有很强烈的象征性，他把武侠、阿飞、杀手们的江湖世界作为动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，支撑起了现代人的内在焦虑和符码化、模式化的外在生存。