梅兰芳是怎么学艺的？
梅兰芳清光绪二十年出生在北京前门外李铁拐斜街梅家老宅，祖父是京城著名青衣花旦演员梅巧玲。梅兰芳父母早亡，由当京剧琴师的伯父梅雨田抚养，八岁开始学戏，十岁（1904年）登台。1907年搭叶春善“喜连成班”演出。1913年赴上海演出《穆柯寨》，轰动上海，一举成名。梅兰芳在1919年首度访问日本演出引起轰动，曾有评论“有此双手，其余女人的手尽可剁去”。1920年齐如山介绍齐白石和梅兰芳相识。1924年因日本发生关东大地震，他为了赈灾义演而受邀再次赴日演出，期间突患急性肠胃炎危及生命，而被日本医生医治。这位医生并未收费，仅要求他给予一副景泰蓝袖扣。同年拜师齐白石学画工虫，齐白石还和金北楼、王梦白在梅兰芳的缀玉轩联手作画给他的30岁生日。他在1930年前往美国并在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天引起轰动，美国波摩拿学院、南加州大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。梅兰芳在1932年迁居上海，然后在1935年造访苏联。1938年，梅兰芳率领梅剧团到香港演出，1941年因经济原因，回到上海，日伪汉奸力邀他演出，但他不为所动，还刻意蓄须，宣示和日本势力一刀两断的决心。他并无演出，经济来源断绝，靠着贩卖字画和奖杯维持家人和剧团生活。1945年日本投降，10月梅兰芳重出舞台，盛极一时。扩展资料：唱腔梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧。其中打破藩篱的是“南椰子”唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”《春秋配》，“南梆子”转快流水以及反四平调，如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等，更是梅派所创的新扳腔了。参考资料：百度百科-梅兰芳
梅兰芳是怎样学艺的？
梅兰芳是怎样学艺过程如下：梅兰芳从8岁起学青衣，开始学的是四句最简单的，他却花了很长时间也唱不上来，气的老师拂袖而去，师傅说他的眼睛没有神儿，不是唱戏的料，梅兰芳学艺的决心没有动摇。他后来又向青衣演员吴菱仙学戏，每天早上五点就要到城根去喊嗓子，午饭后要吊嗓子，练身段，学唱腔，晚饭之后念本子，每段必须唱满三十遍。经过勤学苦练，梅兰芳终于成了著名的京剧大师。梅兰芳早期介绍1894年，梅兰芳出生于梨园世家，祖父梅巧玲是“同光十三绝”之一，而父亲梅竹芬也是京剧旦角。从一出生的天赋异禀到后来的入门学习，梅兰芳都比常人更容易一些。他八岁便开始学戏，九岁拜吴菱仙为师学习青衣，10岁登台演出，一气呵成。当然，美声和美色只是上天提供给梅兰芳成为戏曲艺术家的条件之一，他的成功离不开自身日复一日的努力。虽然出身世家，但是梅兰芳的童年和少年时代也难逃不幸。他四岁丧父，十四岁时，母亲杨长玉又病逝，这一颗幼小的心灵遭受到打击却无处诉说，只能卑微地从戏曲中获得一点点快乐。因为尚且年幼，梅兰芳不得不过继给当京剧琴师的伯父。后来梅兰芳拼了命地学习戏曲，也是希望能够尽早地自给自足。
关于梅兰芳的小故事？
1、梅兰芳摔盆取真谛梅兰芳对自己表演女人“猛然吃惊”的神态，总是感到不够满意。一天，梅兰芳下班回家，见夫人福芝芳正在聚精会神的整理衣服。他想，此时如果让她猛听一声巨响，到底会出现什么吃惊的样子？于是他随手拿起一只兰花瓷盆，狠狠的往地上一摔。果然，夫人吃惊的大叫起来，并将手中的衣服掷了老远，半响才说出话来。就在这巨响的一瞬间，梅兰芳准确的捕捉到夫人吃惊的神态和动作。2、善待别人的挑刺1917年12月，梅兰芳唱了好几次《天女撒花》。当地一位富商大放厥词：“这出戏好俗、死板，看一位不死不活的天女，还不如看一个骂街的泼妇。男的扮女的，像什么话？强烈建议你不要再扮什么仙女了，肮脏！”话传到梅兰芳那里，他只是一笑了之。不久，梅兰芳的一位好友利伟诚来看他，利伟诚是‘骨灰级’戏迷。他看了《天女撒花》说：“今天唱的不大好，两段昆曲里的绸子舞，动作太多了，叫人眼花缭乱，分不出段落、层次。这样唱下去，容易走到油滑的路子上去。建议你纠正过来。”梅兰芳一听，深感惭愧，自己确实在身段舞蹈上作了随意增减。后来，梅兰芳把身段和绸子舞作了固定，“规矩”演唱。著名京剧演员盖叫天一连看了三天《天女撒花》。3、面对批评放低自己有一次，梅兰芳在一个大戏院演出京剧《杀惜》演到精彩处，场内喝彩声不绝。这时，从戏院的角落里传来一声：“不好！不好！”梅兰芳循声望去，原来是一位衣着朴素的老人。散场后，梅兰芳找到老人，并用专车把他接到住地，待如上宾。梅兰芳恭恭敬敬地说“说吾孬者，吾师也。先生言我不好， 必有高见，定请赐教，学生决心亡羊补牢。”老者见梅兰芳如此谦恭之礼，便认真指出：“惜姣上楼与下楼之台步，按梨园规定，应是上七下八，你为何八上八下？”梅兰芳一听，恍然大悟，深觉自己疏漏，于是低头便拜，称谢不止。
关于梅兰芳的小故事？
梅兰芳是中国著名的戏曲表演艺术家，他所创作和演出的曲目很多都被奉为经典，而梅兰芳也因为出色的成就而被中内外友人所熟知。在戏曲界，长期以来流行着一个不成文的规习，即“一日为师，毕生为尊”。很多声誉卓着的优秀演员，出名成家乃至老迈年高之后，每当提起自己的恩师，无不毕恭毕敬感念良深。尽管自己地位显赫，享誉遐迩，尽管恩师当年责打过自己，苛待过自己，乃至用刻薄的话语挖苦和贬斥过自己，他们也都不计前嫌。这方面梅兰芳就是最好的楷模。一天，那位姓朱的老师也来看他的戏，看毕大吃一惊，愧悔交集地来到后台向他道歉。梅兰芳当即跪倒在地上说：“师傅，您可千万不能这么说，要不是当初您骂我一顿，说不定我还没有今天哩！”接着问清楚朱先生的住址，第二天便拿着礼品登门看望。往后多少年来一直去问业求教，并在生活上、经济上给朱先生多方照应和孝敬，直到这位老先生去世为止。在抗日战争期间，许多汉奸和日本人都打着请他出山的主意，想要通过请他演出的方式影响观众的情绪。但是梅兰芳心中自然是不会答应的，他认为这些日本人和汉奸不会有好下场的，而且中国的胜利很快就会到来。在香港的时间里，梅兰芳为了避免暴露行踪，很少出门露面，他会在家里练太极、读报纸，或者是画画。这段避难的时光，是梅兰芳在抗日期间最为轻松的时间。但是让他痛苦的是，日本又占领了香港，如果再次被发现，他知道自己将十分的危险，于是梅兰芳开始留胡子，不再唱戏也不再练功，更不会为日本人演出。梅兰芳是京剧发展史上一位重要的表演艺术家，他完成了京剧的一个巨大转变。将京剧旦角、也就是青衣的表演艺术推向成熟。极大地拓宽了京剧旦角的表演空间，丰富了京剧旦角的表演手段，使京剧旦角的剧场魅力、对观众的吸引力达到了顶峰。