问一无知的问题 ,好象日本的动漫特多,是什么原因,请分析
历史原因（自己写的）
我记得好像是世界经济危机的时候，日本的经济泡沫爆破，经济一蹶不振
日本人们都意志消沉，所以当时的漫画行业，作为一精神鼓励的力量而兴起
尤其是热血漫画，那种大声喊出必杀技的超能主角是正中当时人们的下怀，满足了他们的对希望的追求
这样，动漫行业越来越发达
直到今天
内在原因（百度知道）
这里，不得不把动漫业拆成漫画业和动画业，因为在日本，动漫产业已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。
1、编辑制度
日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。
这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。
2、漫画杂志的竞争
市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。
日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向（以男性读者为主体）和女性向（以女性读者为主体）两类。对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。
日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。
日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。
3、影响发行量的因素
众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。发行量越大代表杂志越成功。而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。
1）购买“惯性”
现在常看到许多人说“XX杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。”这是消费者的习惯性使然，这对杂志而言是天然的帮助。购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。
读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间，而且这个过程往往让人感到十分烦闷。读者在惯性购买阶段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强刺激他们会一直买下去。但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买，日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。
2）招牌作品
这里所说的“招牌作品”是指一本漫画连载杂志中，被90％以上的读者关注，并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。有趣的是，杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。作品平均质量高，或单行本（即把连载作品合成一本或几本单独的书发售）销量好的杂志，都可称为“好杂志”。但这和“周刊销量好”的杂志并不相同。《周刊少年Jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后，《Jump》的销量由天文数字653万册，滑落至四百余万册，就足以说明“招牌作品”对杂志销量举足轻重的影响了。
3）热衷度与发售日期
杂志的内容常常受读者年龄的限制，因此造成体裁和流派上的限制，所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销的作品，但它们又拥有一些热衷于此类作品的“死忠”读者群体。这种读者往往会由于对某作品热衷而完全忽略其它因素，从而拉动一部分长期销量。
有趣的是，对周刊杂志而言，发行日的不同也会影响销量。特别是都在周三发售的《Sunday》和《Magazine》，这也直接导致了读者层的不同和选择心理所带来的销售大战。
4、这种制度的弊端
事物总是具有其两面性。日本漫画产业市场看似十分完善，实际上仍有许多不足。而这些不足大多是由于过分追求销量所带来。
1）跟风现象严重
前面已经说过，读者的喜好决定杂志社出什么漫画。这样一来，一部优秀作品之后，必然紧跟而来大量的同类型跟风作品，严重影响了市场的多样性和作者的积极性。好在杂志社也意识到这一点，会有意识地减少跟风作品，多推出创新作品。
2）招牌作品拖时间，不完结
可以说，精明的日本杂志商们认准了招牌作品的影响力与读者的惯性购买力，所以招牌作品不断添加新剧情，拖延完结时间。读者对同一类型剧情看多了也会厌烦，于是招牌作品原来紧凑严谨的剧情被越拖延越玄乎，越拖延越离奇，读者也越来越累。
这样带来的恶果是读者的心态疲倦。旧读者早已长大（不是夸张，《七龙珠》连载十年之久），而新读者不知道前面剧情，看着没头没脑。而一旦停载完结，又要冒失去更多读者的危险，所以许多优秀作品就在这样不尴不尬的情况下被一天一天填入了冗长而离奇的剧情。（在这一点上，香港漫画杂志学足了师父，一部《龙虎门》拖了二十年，剧情也由当初的小混混斗殴发展成世界武林至尊争霸了）。这无疑对整个市场是不利的。
3）低龄化和低俗化
这两点似乎看似矛盾，实则不然。日本漫画界经过长时间的发展，市场已趋饱和。若要进一步扩大，就只有吸引不同年龄层的读者。于是剧情越发单薄和直接，成年漫画变成了供中学生看，少年漫画就只好从小学生甚至幼儿那里抢读者了。这一点，从少年漫画中越来越少的汉字和越来越多的假名（相当于拼音）中就可以很清楚地看出来。
由于剧情单薄，又要吸引眼球，作品就只好日趋低俗。打斗漫画动不动就打得满身是血，生活漫画全是些身材发育过好的女生搔首弄姿，大打擦边球。这也是过分追求利益所带来的恶果。
日本动画业浅谈
动画，无疑是动漫业中较大的一部分。它的投资大，收益大，附属产业多。当然，如果，不成功的话，赔钱也多。首先，就介绍一下日本动画制作流程吧（和我们一般想象的很不相同）！1、日本动画制作流程简介
作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。因此一套良好的制作方法就必不可少。
日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。
日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。
当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分
1）前期
顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。
2）中期
这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“XX公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。
说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。
3）后期
漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业，也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。
至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画“来钱”的方法，即收益途径。
2、日本动画收益途径
在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以我也以电视台为主介绍。
动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。
按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。东京电视台的岩田圭介坦言东京电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。说得十分好听，但谁都知道，东京电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。
日本TBS电视台的源生哲雄是一个十分奉行“内容商业”的动画人。一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。做法虽然过于现实，道理还是不错。对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？
这就是日本商业动画的收益方式。这种方式确保了动画产业正常有序的发展。而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。
3、动画业的竞争
不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。
上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。而“季”则是动画播出的大时间单位。一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年）。每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的……
虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧！
1）电视台之间的竞争
所谓“电视台之间的竞争”，自然是指同类型作品。日本虽然没有像中国中央电视台那样强大的无与伦比的“中央”电视台，但他们也有一个半官方的“日本广播协会”，即NHK，另外还有五个民间电视台实力较强劲（分别是日本电视、TBS、朝日电视、东京电视和富士电视），基本把持着日本电视台市场。而且像朝日电视和TBS在资本构成上也早已传媒系统化、立体化了。有趣的是，大多早期原创动画都是由地方小电视台制作。究其原因，一是动画投资比电视剧成本高很多，二是原创动画风险比由漫画改编的动画要高很多。高投入、风险大的原创动画在股权复杂的大电视台里很难通过，而相对股权集中的地方台来说，更有可能通过那些原创动画。
如果单看以上方面，地方台在和大电视台的竞争中吃不了太大的亏。但是，近年来地方台的日子越来越不好过。这主要是技术落后的原因。
2）播放技术的竞争
这里所指的技术，不是动画制作技术，而是指电视台播放的技术。想讲清楚这一点，首先要了解日本《电波法》和《广播法》有关规定。据规定，不允许NHK这样的半官方电台单独向全国播放，必须以五大民营电视台为中心，结合地方台组成网络，把NHK和五大电视台的节目，通过各地方台转播给观众。因此，地方台还是有自己的生存之道的。
但是，卫星电视的普及改变了这一点。可以这么说，高科技的发展直接影响了日本电视动画的进程，使动画质量得到跳跃式提高。不少动画画质都达到DVD级别，这便得益于卫星传送及数字电视的普及（离我们好远啊）。
早在1997年，日本就已经开始用通讯卫星进行收费多频道数字电视的播放，但由于观众并不习惯花钱看电视，再加上要加装专门设备，所以进展一直不快。直到2000年12月，NHK和五大电视台开始用广播卫星进行数字节目的免费播放，使观众一下增加许多。如果大电视台把节目放在卫星频道，不通过中转站（也就是地方台），直接给全岛观众看，地方台就失去了存在的意义。而在动画产业尤为严重，因为数字化动画和模拟信号动画在质量的差距实在太大，就好像宽银幕影院和街头录像厅同时免费开放，观众的选择是显而易见的。
而数字电视的推广更让地方台雪上加霜。由于数字电视在欧美流行，一向重视科技的日本不甘人后，甚至将普及这种新玩意儿当作一项国策。不只是卫星电视，连当地电台也得用数字信号。预计在2006年完成全面改造，2011年将在全岛停止模拟信号输出。
虽然数字电视在所有方面几乎都超过模拟电视一大截，但对于电视台来说，需要花费大量的资金购进播放设备，来进行这种没有直接收益的长期投资。大电视台有的是钱，无所谓，而对于已经被卫星电视拖得捉襟见肘的地方台来说，则是一笔不小的负担了。
总的来说，地方台有消失的趋势。目前尚不能界定这一趋势对产业发展的好坏，是否消失也得视未来情况而定。但是，如果富有创新精神的地方小台倒闭，那么以后可能真的只能看到完全商业化的快餐动画了。至少对于消费者，尤其是和日本电视动画收视率关系不大的中国观众们，这决不是一个好兆头。
3）播放档期的竞争
所谓“档期”，就是播放时段。我们常看到日本动画分“黄金档”和“深夜档”。一般观念认为，黄金档多是商业快餐作品，而深夜档则是注重暴力和挑逗、大打“擦边球”的给成人看的动画。其实这种说法也不尽然。实际上，日本电视动画经过多年的发展，如今已形成一套关于档期分段的基本框架：晚上8点半至10点半是“黄金时段”，播放面向青少年或老少咸宜的动画；深夜时分播放面向高中及以上至成人的动画；周六、日上午播放面向儿童的动画。作品年龄区十分明晰，而且实行多年。
然而自从1995年起，自从怪物级的深夜档期电视动画《新世纪Evangelion》取得空前绝后的成功后（为什么叫“怪物级”？因为它曾取得40％的收视率，无数优秀制作人因为和它竞争而破产），大量电视台忽然注意到深夜档这块一向忽视的蛋糕。一时之间深夜动画猛增乃至泛滥，甚至许多专供幼儿看的动画也不顾它们的观众早已被家长强迫睡觉的事实，也挤入深夜档试图赚钱。后来，深夜动画受卫星频道影响而有所下滑，但深夜档期从此也不只是专供青年向乃至成年向动画播放了。
最近，档期上又有新变化。从2002年4月起，日本把隔周双休改为每周双休。几乎同时，敏感的东京电视台也新设了周六上午7：30后的全新少儿动画档期。上文提到的那个说什么“‘孩子们觉得好看’是出发点”的岩田圭介认为，以前隔周双休制度使收视率和学校是否放假息息相关，而一旦每个周六都不用上学，那么那个时段的收视率一定可观。按照东京电视台统计，这个决定十分成功，整个星期同类节目收视率上升了好几倍。看到有人尝到了甜头，其它电视台也蠢蠢欲动。许多成人向动画也不顾它们的观众累了一周早已呼呼大睡的事实，打破头也要挤进去试图赚钱（这是市场经济必然结果还是盲目呢？）
以上基本上略谈了日本商业电视动画的竞争，而对日本商业动画全貌也基本提及。没有理由不学习先进经验，接下来该是如何学为己用了。
关于做饭类的动画片有哪些？？？？要动画片，最好是日本的
《日式面包王》
里面的面包看起来就很好吃咯 剧情也不错
讲的主要是干劲十足的少年东和马凭着拥有制作面包的最强的武器——非比寻常的温暖的魔法般的“太阳之手”以及天马行空的创意，为了实现让日本创作出夸耀于世界的日本面包这个梦想，到完成目标即使花费再多的时间，也一定要创造出来不可。这是一部描述追求理想面包的少年的青春物语。
《无敌看板娘》
故事描述了店中的美少女店员鬼丸美辉与花见町中各种各样的人发生恶搞才是它的主题。料理店绝对有你喜欢的美食~
《梦色蛋糕师》
天野莓单纯善良，却反应迟钝，但是这样的她从小就很喜欢喜欢蛋糕，渴望成为一名出色蛋糕师为人们带来欢笑。虽然小莓对蛋糕拥有很独特的天赋，但是天不随人愿，天野莓的笨拙程度和她喜欢蛋糕的狂热程度成正比。
《西洋古董洋果子店》
这部也不错 听名字就知道是和美食有关的
个性鲜明的串场顾客以及每段窝心暖暖的故事、每道甜蜜无比的点心都会给你留下深刻的印象
《中华小当家》是一部引导教育少年儿童勤奋好学、热爱劳动、奋发向上的故事，同时也是有史以来第一部完全讲述中国故事、颂扬中国文化的动画片，自出版发行以来，受到社会广泛好评。 中国的美酒佳肴，一向是举世无双。在十九世纪，位于西南四川省的菊下楼更是远近驰名，而且要成为那里的大厨师，就要通过一个由提督大人主持的烹饪比赛。以故大厨师的儿子阿昂才十三岁，但他凭着富有的天份，谨记母亲的厨艺指导和一颗永不言败的心，勤奋向上，不断学习，深造厨艺，在各种烹任比赛中战胜对手，为实现自己的“中国特级大厨师”的理想勇敢奋斗
《美味大挑战》 介绍：「美味大挑战」是一部介绍美食的动画，从日本料理、 中华料理、到欧美料理琳琅满目，是一部喜欢烹饪美食的 观众不可错过的精彩动画。
剧中男主角山冈士郎是美食大师海原雄山的儿子，自小在雄山的耳濡目染下，习得一身好厨艺，也拥有过人的独特美食鉴赏力。但看不惯父亲雄山沉溺於美食研究弃家庭於不顾，害得母亲郁郁而终，於是和父亲雄山断绝父子关系，改姓母姓山冈。
士郎是东西新闻社文化部的记者， 大原社长为了庆祝创设一百年，特定筹划「顶极菜单」企划案，由士郎和新进女职员栗田优子共同负责。栗田优子是本剧的女主角，个性温和极富责任感，和生性吊儿郎当的士郎恰恰相反。
全剧在两人合力 奔走编制「 顶极菜单」的过程中展开，尤其士郎和父亲雄山在美食上的较劲场面，更是精彩绝伦，连最平常的「煮饭」都有很大的学问，在欣赏动画之余，还能学到不少美食知识。
美食的俘虏、妙手小厨师、伙头仔昆布、《彩虹拉面》、《美味关系》、《大食客》、《苹果小厨娘》、《中华一番》、《将太的寿司》、《吉祥寺咖啡屋》、《华丽咖喱食桌》、《美食侦探王》、《料理仙姬》、《天才厨师饭藏》。
安倍晴明的动漫，有关安倍晴明的动漫？越多却好
有关安倍晴明的动漫？越多却好 御伽草子 安倍晴明恋物语 少年阴阳师 遥远时空中 王都妖奇谭 漫画和电影：阴阳师 所有有关安倍晴明的动漫，小说，电影。。尽量详细 小说《错逢落樱》 《平安京之樱花物语》 《平安京之樱花物语2》 《平安京之阴阳师物语》 《平安京之阴阳师物语2》 《爱上阴阳师》 《阴阳师之凤舞平安》 《平安京之绝世恋物语》 《绽放在平安京的爱恋》 《月华沙罗之樱花祭》 《平安京之少年阴阳师》 《平安夜行抄》 《穿越成式神的日子》 《穿越巫女：陌上樱花》 《陀罗尼》 《阴阳师漫卷》 《御伽草子》 (动漫) 《玩转王子学院》（第二卷第一百六十七章阴阳师：安倍晴明） 《平安京之神女再生》 《晴夜舞樱》第一卷《幽冥邺火·夜之蔷薇》、第二卷《妖舞炼狱·赤练霞樱》 ） 《阴阳师外传》 《夜语阴阳》 《寻找前世之旅之落樱抄》另：《法老的宠妃》（后部分） 《滑头鬼之孙 千年魔京》 电影：作为文学作品的影像呈现，电影《阴阳师》系列以一连贯富含情感支线的故事为主要叙述内容，将安倍晴明加以具象化，赋予其丰富的文化意义。安倍晴明活灵活现地跃入银幕，顽童似的又略带悲悯情怀，轻而易举地使观众跌入《阴阳师》所塑造的玄幻世界以及平安时代绚丽繁华的胜景中，难以自拔，其主演野村万斋（安倍晴明役）更是因此片大热，其电影分《阴阳师Ⅰ》与《阴阳师Ⅱ》，深刻地刻画出平安时代的阶级矛盾。《阴阳师Ⅰ》在当年创下票房第3的好成绩。 漫画 《阴阳师》的漫画众多，其中最著名的是冈野玲子的《阴阳师》和岩崎阳子的《王都妖奇谭》。 《通灵王》 此外还有《通灵王》，这部漫画是武井宏之的力作，在早年引起了一股热潮。里面的麻仓叶王（音译：好）就是借助安倍晴明的原型。麻仓叶王以其形象博得众漫迷的喜爱，人气甚至超过主角的麻仓叶（叶王的弟弟，也是其子孙。——很复杂的关系呀） 《银魂》 在空知英秋以历史人物为原型所著的《银魂》中，自然也少不了安倍晴明的存在。在漫画283话与动画195话中以安倍晴明为原型的结野晴明初登场。被银时称为“一脸贵族相的男人” 。结野众首领，是个“妹控”。为了妹妹不惜与巳厘野众再次决裂。 安倍晴明是哪部动漫里的人物啊？介绍一下那部动漫吧...... 答案1：《阴阳师》，根据同名小说改编。小说作者是梦枕貘，漫画作者是冈野玲子。 剧情——著名阴阳师贺茂氏收了一个叫安倍晴明的弟子。据说晴明是人和狐仙的混血种，因此有着非凡的灵力。围绕着晴明和他的好朋友，源博雅，展开了一个又一个驱魔除妖的故事。（这部我还没来得及看，上述答案如果不完整别骂我） 答案2：《遥远是空中》，根据同名少女游戏改编。游戏是光荣公司出的，漫画是水野十子画的。晴明在里面只有一集的戏份，还是暗出！连个正脸都没露一下！ 剧情：就是讲一个现代少女元宫茜被鬼召唤通过古井穿越到了平安时代，然后被白龙神赐予了龙之宝玉，找齐了八叶，打败鬼。剧情超无聊，人设爆美型，声优够大牌，音乐还可以…… 答案3：《少年阴阳师》，根据同名轻小说改编。小说作者是结城光流，插画作者忘了，已经推出动画，可以去网上看一下，老年时期的晴明是麦人配的音，青年时期是石田彰配的音。 以安倍晴明为主角的动漫 《阴阳师》 《王都妖奇谭》漫画中晴明以冷峻的形象登场，他对万物多情、对权贵无视。举止风流、飘逸出尘，斩妖除魔的英雄式人物被重新造型。在冈野玲子的笔下，妖魔鬼怪也和普通人一样具有爱恨怨憎，这些改变受到女性读者的大力追捧，在日本掀起阵阵波澜，至今依旧“高烧”不退。冈野玲子更凭此获得日本漫画界最高奖--“手冢治虫文化奖”！ 它的主线情节是安倍晴明对抗师兄橘影连的京都保卫战。前者为保卫京都而与魑魅魍魉作战；后者为报灭门之恨发誓要毁灭京城。在此期间，安倍晴明遇见了右大臣的少子、当今皇上宠妃的兄弟——藤原将之，从相互嫌弃到结下深厚友谊，相继发生了一系列紧张有趣的故事。再辅以各种日本传统鬼怪故事之翻新版——樱花、蜘蛛、狐狸、画皮、地缚灵、瘟神……真可称得上脍炙人口的奇幻漫画经典。 《御伽草子》时间是在平安时代中期，由于饥饿与疫病的缘故，首都已荒废多时。然而在这样的情况之下，武士与阴阳师为了得到霸权，丑陋的争斗不断持续着。 朝廷对于百姓的痛苦已无法再坐视不管，于是命令了擅长弓箭的源赖光，要他去寻找传说中可以为首都带来和平具有不思议灵力的勾玉。 不过赖光却因为疫病而病重不起，难以完成任命。源家的幺女源光隐藏了女性的身份，女扮男装代替哥哥踏上了寻找勾玉的旅途。除了忠实的部下渡边纲，旅途中遇见了各式各样的人，伙伴也持续地增加…… 与美男子申乐师万岁乐，还有在朝廷背后偷偷活跃带有浓厚神秘色彩的阴阳师安倍晴明等人相遇后，光也不断地被卷入各式各样的事件，他们的命运不断被翻弄着…… 赖光在病中向妹妹传递消息：安倍晴明要毁灭都城！光把与万岁乐的恋情偷偷地隐藏在心中，与伙伴们投身于拯救都城的战斗之中。 世界，会得到救赎么？ 以安倍晴明为主角的动漫 《东京暗鸦》、《遥远的时空中》、《安倍晴明恋物语》、《阴阳师》、《银龙王》、《少年阴阳师》、《御伽草子》 还有《滑头鬼之孙》，只不过里面的安倍晴明是反派BOSS 安倍晴明当主角的动漫有没有 冈野玲子的《阴阳师》 冈野玲子的漫画《阴阳师》多取材自小说原著中的短篇，叙事简洁、画风典雅，人物极尽风致，在服装和建筑方面也颇为考究，其格调为时下一般漫画所少有。漫画中晴明以冷峻的形象登场，他对万物多情、对权贵无视。举止风流、飘逸出尘，斩妖除魔的英雄式人物被重新造型。在冈野玲子的笔下，妖魔鬼怪也和普通人一样具有爱恨怨憎，这些改变受到女性读者的大力追捧，在日本掀起阵阵波澜，至今依旧“高烧”不退。冈野玲子更凭此获得日本漫画界最高奖--“手冢治虫文化奖”！ 岩崎阳子的《王都妖奇谭》 岩崎阳子的《王都妖奇谭》又摇曳着绮丽的舞姿来到奇幻漫画迷的眼前。《王都妖奇谭》共七本：自1988年《邪天降魔行》一直到2002年番外篇《冥姬》，以最终BOSS橘影连之死为结束，开辟了阴阳师漫画的新潮流.它的主线情节是安倍晴明对抗师兄橘影连的京都保卫战。前者为保卫京都而与魑魅魍魉作战；后者为报灭门之恨发誓要毁灭京城。在此期间，安倍晴明遇见了右大臣的少子、当今皇上宠妃的兄弟——藤原将之，从相互嫌弃到结下深厚友谊，相继发生了一系列紧张有趣的故事。 production I.G.的《御伽草子》 身为强大的阴阳师，安倍晴并置身于腐化的王廷之中，在各种政治势力下生存，逐渐对整个世界失去了信心，进而产生了极端的想法。 《遥远的时空中》 安倍晴明以安倍泰明的师傅的身份出现了 《美貌的魔都》《安倍晴明恋物语》都是安倍的漫画 《平安京之八重樱物语》 《平安京之少年阴阳师》 《阴阳师之遗落的水晶》 《阴阳师之阴阳千年梦（《阴阳师之遗落的水晶》的续集） 《阴阳师物语》 《平安夜行抄》 《穿越成式神的日子》 《平安京之阴阳师物语ⅠⅡ》 《异形人鬼若丸》 《安倍桥魔法商店街》...记得好像提到过... 关于安倍晴明的动漫还是不多的，漫画比较多，不过我建议楼主去看看日本版的《安倍晴明》电影，那部是堪称经典啊！ 动漫中伟大的阴阳师安倍晴明有哪几位？ 我认为一般提到阴阳师，首先想到的就是安倍晴明了，这位历史人物在诸多动漫里都有出现过，不同的安倍晴明，个性也略微不同，你们都喜欢哪位？ 1.深夜的超自然公务员 宫古新 这位公务员处理的是异物的纠纷，他的工作都是在夜晚展开，而且他有一个别人都没有的技能，砂之耳，能够和异物们交流，而异物都叫他晴明，大概是前世就是晴明吧。 2.少年阴阳师 安倍晴明 男主安倍昌浩是他的孙子，拥有十二神将为式神，并以朋友相称，晴明的能力很强大，大家都尊敬他，但唯独他孙子就不喜欢别人称呼他为晴明的孙子。 3.银魂 结野晴明 这位哥哥算是个路人角色，他的妹妹大家都熟悉，结野主播，虽然出场时间不短，但阴阳师家族在银魂里的能力设定也不弱，结野晴明还是历代最强。 4.遥远时空中 安倍泰明 作为地之玄武的安倍泰明是大阴阳师安倍晴明的大弟子，这里的晴明也是温柔系男子一枚，创造了泰明，也算是个酱油角色，光环都在泰明身上了，动画里就没露过脸，所以此用安倍泰明图来代表一下。 5.织田信奈的野望 前鬼 在这里晴明只是半兵卫所使役的式神之一，其真身为安倍晴明本人，长相还是很帅气清秀的，就算是作为式神出现，其力量都不能小看。 6.漂流武士 安倍晴明 这里的晴明和我们平时所看到的晴明不太一样，明明是阴阳师，但出场时却是在很多西方炼金术的背景下，十月机关的首领，穿的都是类似军装的服饰。 7.双星之阴阳师 安倍晴明 这里的晴明作为反派登场，画风也是不太一样，浑身都散发着亮眼的光芒，一头亮白色的短发，彩色的瞳孔，也只出现了最后几集里，一点都看不出来是晴明。 8.滑头鬼之孙 鵺 这里的晴明同是作为反派登场，而且看起来就不是好人的样子，一心想要创造妖怪的世界，他的母亲就是美丽的羽衣狐，不过作为反派还是很帅气的。 9.通灵王 麻仓好 这里是麻仓叶王以安倍晴明为原型的人物，也是一个深不可测，非常强大厉害的角色，千年前是麻仓叶王，也是终极大boss。 10.阴阳师平安物语 安倍晴明 本来是游戏做成了动画，安倍晴明失忆了，和小伙伴一起探索妖怪世界，不知道这里的晴明在大家眼里崩没崩。 以安倍晴明为原型的人物有很多直接讲安倍晴明的还是少。 与安倍晴明有关的动漫 冈野玲子的《阴阳师》和岩崎阳子的《王都妖奇谭》。 安倍晴明漫画 冈野玲子的漫画《阴阳师》多取材自小说原着中的短篇，叙事简洁、画风典雅，人物极尽风致，在服装和建筑方面也颇为考究，其格调为时下一般漫画所少有。 漫画中晴明以冷峻的形象登场，他对万物多情、对权贵无视。举止风流、飘逸出尘，斩妖除魔的英雄式人物被重新造型。 著名的《少年阴阳师》 ﹝晴明是主角的爷爷﹞ 《滑头鬼之孙》之中也有晴明出场，但在那里的晴明的坏人。 越多(16)动漫(2)
能推荐一两部关于安倍晴明的电影吗？最有名或主角最帅的一两部
最有名的话，必须是泷田洋二郎导演的、根据梦枕貘的小说《阴阳师》改编的同名电影啦！！！
《阴阳师I》，东宝出品，首映2001年10月06日。《阴阳师II》，东宝，首映2003年10月4日。两部都很好看，男主之间的爱情【大雾，删掉】友情非常感人，只看安倍晴明和源博雅两人的互动就足够了有木有！因为是比较早期的电影，特技方面要求不能太高，剧情的话，我觉得第一部更出色。
演员方面，著名狂言师野村万斋出演安倍晴明，那叫一个风情万种啊啧啧。然后大帅哥伊藤英明出演源博雅，第二部里面还有深田恭子演的公主（当然我觉得女人都是多余的...）。
电影的话只有这个了，另有电视剧版本的《阴阳师》，那里面的安倍晴明五官眉目还是很秀气的，就是剧情啊性格啊十分有烟火气，和原著里的超尘脱俗太不一样，当然也有人喜欢，我就不说什么了，楼楼自己鉴赏呗。对了，电影《源氏物语-千年之谜》里面也有安倍晴明出场，那个小胡子晴明，打着响指召唤式神什么的，想起来就感觉不适啊，唉。
关于安倍晴明的动漫
1、动漫电影《阴阳师》 《阴阳师》是由日本东宝映画制作、发行的112分钟后奇幻影片。 该片由泷田洋二郎执导，福田靖、江良至编剧，野村万斋、伊藤英明、今井绘理子、小泉今日子、真田广之等主演，于2001年10月6日在日本上映。 该片改编自梦枕貘《阴阳师》系列小说，讲述了日本平安时代法术高超的阴阳师安倍晴明运用他的智慧，趋除鬼神，解决难题的故事。 2、《通灵王》 《通灵王》是武井宏之的漫画作品，1998-2004年在《少年JUMP》连载，发行量超过2200万。 2004年在故事未完的情况下突然结束连载，后来结局在《通灵王完全版》中补完。 武井宏之在创作中加入了各种角色，日本武士、中国武将、恶魔浮士德、功夫大师李小龙、圣女贞德、八大天使、印地安及埃及文化以及中国四大名著之一《西游记》到世界各地的民间传说等。 3、《滑头鬼之孙》 《滑头鬼之孙》是由日本漫画家椎桥宽以妖怪为题材的少年漫画，已在《周刊少年JUMP》完结。 《滑头鬼之孙》以现代的日本（浮世绘町）作为舞台，继承百鬼夜行总司令的少年在妖怪百鬼夜行的世界中劝恶惩恶的故事。 故事中的妖怪，大部份是出自鸟山石燕的“图百鬼夜行”和竹原春泉的“小人儿书一百故事”的妖怪画集。 4、《双星之阴阳师》 《双星之阴阳师》是2013年12月3日开始于集英社连载的一部漫画，由助野嘉昭所绘，台湾地区则在《宝岛少年EX》创刊号从第15话开始连载 。 剧情：“污秽”是自异世界“祸野”现身，危害人世的怪物。 而“阴阳师”长年以来则与污秽战斗至今。 国中生少年——焰魔堂辘轳曾以成为能祓除所有污秽的最强阴阳师为目标，但自从遭遇了“雏月之悲剧”后，他便放弃成为阴阳师。 此时，在这样的辘轤面前，出现了一名少女——化野红绪，这名来自京都的少女，同样以祓除污秽为理想，并展现了惊人的实力。 5、《漂流武士》 《漂流武士》是日本漫画家平野耕太所创作的青年漫画作品，连载于少年画报社的月刊漫画杂志《YOUNG KING OURs》。 岛津丰久，一名活跃于战国时代后期的年轻豪杰。 在一场撤退战中，为了掩护友军平安脱困而身受重伤。 不料眼一眨，却赫见一名不明人物出现在眼前，并打开一扇门引他进入另一个由许多不同时空交错而成的奇幻世界。 而从这一刻起，他便成了在这个新世界与诸多历史名人合作及交战，进而大展身手的漂流武士。 扩展资料： 安倍晴明（公元921年2月21日-公元1005年9月26日)。 安倍晴明是活跃于平安时代中期的阴阳师，从镰仓时代至明治时代初期统辖日本官方重要的国家 *** 机构阴阳寮的土御门家的始祖。 安倍晴明是位对当时处在科技与咒术最先端的“天文道”和占卜为主的“阴阳道”的相关技术有着卓越丰富知识的专家。 而他的生平事迹也被神秘化，孕育了许多传说般的逸话。