13 济慈《秋颂》导读
一、诗歌内容
1
雾气洋溢、果实圆熟的秋，
你和成熟的太阳成为友伴；
你们密谋用累累的珠球
缀满茅屋檐下的葡萄藤蔓；
使屋前的老树背负着苹果，
让熟味透进果实的心中，
使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，
好塞进甜核；又为了蜜蜂
一次一次开放过迟的花朵，
使它们以为日子将永远暖和，
因为夏季早填满它们的粘巢。
2
谁不经常看见你伴着谷仓？
在田野里也可以把你找到，
你有时随意坐在打麦场上，
让发丝随着簸谷的风轻飘；
有时候，为罂粟花香所沉迷，
你倒卧在收割一半的田垄，
让镰刀歇在下一畦的花旁；
或者，像拾穗人越过小溪，
你昂首背着谷袋，投下倒影，
或者就在榨果架下坐几点钟，
你耐心瞧着徐徐滴下的酒浆。
3
呵，春日的歌哪里去了？但不要
想这些吧，你也有你的音乐——
当波状的云把将逝的一天映照，
以胭红抹上残梗散碎的田野，
这时呵，河柳下的一群小飞虫
就同奏哀音，它们忽而飞高，
忽而下落，随着微风的起灭；
篱下的蟋蟀在歌唱，在园中
红胸的知更鸟就群起呼哨；
而群羊在山圈里高声咩叫；
丛飞的燕子在天空呢喃不歇。
二、 作者介绍
约翰·济慈（1795-1821）
19世纪英国杰出的浪漫主义诗人。出生在伦敦，父母早逝，幼年生活贫困。稍大即到医院当实习生和医生助手，但醉心于诗歌。受画家和作家朋友的影响，后来放弃医生职业，专事诗歌创作。1820年，济慈肺结核病恶化，为治病，他前往日照充足、气候温润的意大利。1821年在罗马去世。济慈一生的创作时间不过短暂的五年，而他的最重要的诗作《无情的妖女》、《圣尼亚节的前夕》和六首讼诗《怠惰颂》、《塞吉颂》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《忧郁颂》、《秋颂》都是在1819年完成的。济慈的诗歌创作与孱弱的身体状况有密切关系，逐渐逼近的死亡成为他创作的动力和源泉。《夜莺颂》写诗人渴望借美酒和艺术的力量摆脱人世烦恼，达到夜莺歌唱般欢乐的境界。《希腊古瓮颂》由一尊希腊古瓮上的彩绘图案触发联想，诗人神往那些图案在寂静、沉默中孕育的如花般瑰丽的故事，它们能穿过历史烟云和时间长河，达致永恒。济慈的诗歌大多是美轮美奂的精品，词采华丽，表达了对自然、生活、艺术的无限热爱之情。
三、 分析《秋颂》段落的意思
《秋颂》是济慈的六首颂歌之一，也是最优秀的英语抒情诗之一。诗人用浓彩重墨描绘了一幅温暖、绚烂、丰足的秋日图景，表达了对生活和生命的无限眷恋之情。全诗共3节。
第一节用拟人手法，把秋天比作太阳的密友，他与太阳联袂合作，催熟了大地的累累果实：葡萄缀满藤蔓，苹果压弯树枝，葫芦肚子鼓胀，榛子果仁饱满，蜂蜜溢满蜂巢。诗人如数家珍般将“果实圆熟”的细节一一展示，并以流畅的节奏，将这些细节串联在一起，构成一幅五彩斑斓的图景。这一节主要从触觉来写万物的成熟，描绘的是一个个鼓胀、饱满、丰腴的形体，有重量，有质感，有黏性。
第二节写田野丰收的景象，着重从视觉进行描写。诗人继续采用拟人化手法，将“秋”幻化成一个人物形象，想象他在乡间徜徉，欣赏着一幅幅丰收的美景。也有批评家指出，这一节中的人物活动场景，其灵感和构图取自意大利、法国、英国一些著名画家笔下的秋景图，而这些绘画中，均有罗马神话中谷物女神的暗示。因而，第二节的“你”，既可以理解为拟人化的“秋”，也可以看成象征着丰收的谷物之神，只不过传统神话中的谷物女神，在济慈笔下变成了男性，他跨过小溪，在田埂、打麦场、榨果架下随性坐卧，一副慵懒、陶醉、餍足的模样，彰显了现世生活的无限魅力。
第三节写秋收之后、冬季到来之前乡野落日熔金的黄昏景象，集中写鸟畜飞虫世界，侧重于听觉。在这里，“秋”形象化为飞蠓的哀音、蟋蟀的歌唱、知更鸟的呼哨、羊群的咩叫，它们的鸣唱汇成了田园交响曲，在欢欣、陶醉中流露出一丝伤感。这是在向秋道别，又分明有不忍割舍的留恋。这一节通过秋之短暂的描写，进一步加深了诗人对生活和生命的眷恋之情。
四、艺术特色
《秋颂》是济慈诗歌艺术的典范之作。
首先 是拟人化手法的采用。诗人除了将秋幻化为人物、神祇和动物的形象，还通守抒情主人公在后两节诗起首的发问，与“秋”建立起对话关系，赋予“秋”以生命的灵动感，凸显了万物的盎然生机。
其次 是通过举证法，罗列各种具有英国乡村典型特征的秋天物象，从多角度、多侧面展示了秋天的丰足之美。
最后 是营造画面感，以调动丰富的感官体验，并赋予自然之秋以艺术雅趣和文化内涵。
济慈的秋颂赏析
《秋颂》被不少评论者认为是几首颂歌里最完美的一首，它的主题是秋季的温暖和丰硕。人皆颂春天的美丽，而济慈则感到秋天的成熟更可爱。1819年9月一个星期天，诗人漫游乡野，感到空气清爽，收割过的田地显得特别温暖，边走边吟，回来就写成此诗。
诗的第一节用一系列的水果的形象，点出秋天是丰收的季节。第二节写人在秋天劳动、休息、榨果酿酒的快乐。第三节写秋天的各种声音，诗的音乐美发挥无遗。这样，从秋景、秋收，写到秋声，诗本身也像秋天一样丰满了。这个颂歌在济慈作品里是不同一般的，没有美女，没有爱情，没有哀愁的倾诉，也没有任何神话人物，只有秋天景物的描写一切具体，实在，诗人控制住了所有细节，也控制住了自己，不让不相干的闲话、感慨进入诗篇。这也是一种纯洁，一种贞净。但是在诗的内部，却有运动，有温暖的感情。运动见于诗的情景的转移。
《夜莺》的作者是谁?
《夜莺》的作者是：雅尼。《夜莺》是希腊作曲家雅尼作的；歌曲来源于安徒生创作的童话，在这个童话中，一只不起眼的夜莺的歌声让中国皇帝为之落泪，然而失去了自由的夜莺不能自由的歌唱，于是悄悄地离开了。当皇帝重病的时候，夜莺回来为皇帝歌唱。乐曲鉴赏《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，竹笛在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，竹笛配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦，正如我们的心弦。
夜莺的作者简介
《夜莺》是丹麦作家安徒生唯一的一篇以中国为背景的童话故事。接下来我为你整理了《夜莺》的作者简介，一起来看看吧。 《夜莺》的作者简介 安徒生，英文名Hans Christian Andersen，汉语全名汉斯·克里斯蒂安·安徒生(1805年4月2日——1875年8月4日)生于欧登塞城，丹麦作家，丹麦著名童话作家，诗人，因为他的童话故事而世界闻名。 他的第一部《讲给孩子们听的故事集》包括《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》等。 安徒生的作品大多带有自传的性质。 这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给了“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言和文字。 安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。 《夜莺》的简介 在古代的中国，皇帝的花园里住着一只夜莺，它的歌声非常美妙动听，为忙碌的渔夫和穷苦的女孩带来快乐和安慰。但是不论皇帝或是他的臣子，都不知道自己国内有这么一只鸟儿，直到外国人的书里说起，才好不容易地找到了它。这虽然是一只并不漂亮的平凡的灰色鸟儿，但它的歌声也打动了皇帝的心弦，使他不禁流出了眼泪。这时，日本皇帝送来一只夜莺，是人造的工艺品，全身镶满钻石、红玉和碧玉，跟真的夜莺完全一样，只要上好发条，就会唱真夜莺所唱的歌。当皇宫里的人几十次不知疲倦地被诱引去听这只“高等皇家夜间歌手”的歌唱时，真夜莺就悄悄地飞回青翠的树林中去了。 可惜一年以后，人造夜莺所能唱的调子，听的人甚至都能够背了;随后，它身体里面的发条也断了，勉强修好，也只能每年让它唱一次。又过了五年，皇帝也病了，垂危中，面对死神，他呼唤人造夜莺为他歌唱，但这只鸟儿因为没有上好发条，一动也不会动。就在这个时候，窗外传来那只小夜莺的歌声，它是特地在这个非常时刻来向皇帝唱安慰和希望的歌的。果然，随着它的歌声，“皇帝孱弱的肢体里，血也开始流得快起来”，使他终于恢复了体力，而且神志也清醒了;原来等在他身边的死神则变成一股寒冷的白雾，从窗子里消失了。 《夜莺》的作品鉴赏 《夜莺》开篇呈现给读者的是一个如画的御花园：“它完全用精致的瓷砖砌成，从御花园里可以看到世上最珍奇的花儿。那些最名贵的花上都系有银铃，好使走过的人一听到铃声就不得不注意到这些花儿。这花园是那么的大，如果—个人不停地往前走，他就会遇见一个茂密的树林，树林里有很高的树，还有一些很深的湖。这树林一直伸展到蔚蓝色的深沉的海边。这树林里住着一只夜莺。它唱得非常好听。”在这里，生态危机的思想文化根源——人类中心主义初现瑞倪。以人类中心主义为思想基础的如画美学创造出了如画环境，此如画环境是对自然的格式化，是海德格尔式的人对自然的“座驾式”统治的具体体现。自然不仅成了依据人的观念改造的客体，而且成了人消费的客体，是以自然美的名义对自然权利的剥夺。人们把那些最名贵的花移栽到皇宫，并系上银铃，好使走过的人一听到铃声就不得不注意到这些花儿。 在几经周折找到夜莺后，夜莺得到的待遇却是“只有白天出去两次夜间出去一次散步的自由，每次有12个仆人跟着。他们在它腿卜系了一根丝线，而且老是牵得很紧。所以像这类的出游并不是一件轻松愉快的事情。”夜莺象征的大自然不过是因为能讨得皇帝的欢愉而显得有价值。在机械夜莺出现后，真夜莺在没有人注意的情况下，飞回了绿色的树林。随后它遇到了所有朝臣的咒骂：说它是个忘恩负义的东西。可见人类处处以自我为中心来衡量自然界的生物。
夜莺颂的作者是
《夜莺颂》的作者是济慈；《夜莺颂》主要写了：诗人自己听莺歌而置身瑰丽的幻想境界。继而写纵饮美酒，诗兴大发，凭诗意遐想，随夜莺飘然而去，深夜醉卧花丛，缕缕芳香袭面而来，诗人陶然自乐，心旷神怡，愿就此离别人世。人都有一死，而夜莺的歌却永世不灭。想到此，梦幻结束，重返现实。在济慈看来，他生活于其中的社会是庸俗、虚伪和污浊肮脏的，而永恒的大自然则绮丽秀美、清新可爱。因而对丑的鞭挞和对美的追求构成了他抒情诗的基调。评论家认为诗人以夜莺的歌声象征大自然中永恒的欢乐，并与现实世界中人生短暂、好景不长相对照。诗人把主观感情渗透在具体的画面中，以情写景，以景传情，意境独特新奇，不落俗套。通篇由奇妙的想象引领，写来自然、流畅。另外此诗也是浪漫主义抒情诗歌中的力作。扩展资料1818年年底，23岁的济慈结识了他的邻居芬妮·布朗妮小姐。他们恋爱的最初半年，济慈生活在幸福之中。他像一个健康人那样，常常同芬妮远远地散着步，度过愉快的时光。这半年也成了诗人创作最旺盛的时期。这首《夜莺颂》是翌年春天的一个早晨，诗人坐在布朗妮家中花园的梅树下，听到夜莺的啼声后，不禁心旷神怡，诗兴勃发，不到三个小时，一气呵成。济慈患有肺病，这给他的爱情生活笼罩上一层忧郁的阴影。他曾写道：“在我的散步中，我有两件极喜欢思索的事，你（指芬妮）的可爱与我的死的时间。”因此，他的诗中常常流露出哀伤、悲凉的情绪。
《夜莺颂》主要写了些什么？
《夜莺颂》主要写了：诗人自己听莺歌而置身瑰丽的幻想境界。继而写纵饮美酒，诗兴大发，凭诗意遐想，随夜莺飘然而去，深夜醉卧花丛，缕缕芳香袭面而来，诗人陶然自乐，心旷神怡，愿就此离别人世。人都有一死，而夜莺的歌却永世不灭。想到此，梦幻结束，重返现实。在济慈看来，他生活于其中的社会是庸俗、虚伪和污浊肮脏的，而永恒的大自然则绮丽秀美、清新可爱。因而对丑的鞭挞和对美的追求构成了他抒情诗的基调。评论家认为诗人以夜莺的歌声象征大自然中永恒的欢乐，并与现实世界中人生短暂、好景不长相对照。诗人把主观感情渗透在具体的画面中，以情写景，以景传情，意境独特新奇，不落俗套。通篇由奇妙的想象引领，写来自然、流畅。另外此诗也是浪漫主义抒情诗歌中的力作。扩展资料1818年年底，23岁的济慈结识了他的邻居芬妮·布朗妮小姐。他们恋爱的最初半年，济慈生活在幸福之中。他像一个健康人那样，常常同芬妮远远地散着步，度过愉快的时光。这半年也成了诗人创作最旺盛的时期。这首《夜莺颂》是翌年春天的一个早晨，诗人坐在布朗妮家中花园的梅树下，听到夜莺的啼声后，不禁心旷神怡，诗兴勃发，不到三个小时，一气呵成。济慈患有肺病，这给他的爱情生活笼罩上一层忧郁的阴影。他曾写道：“在我的散步中，我有两件极喜欢思索的事，你（指芬妮）的可爱与我的死的时间。”因此，他的诗中常常流露出哀伤、悲凉的情绪。