贝多芬简介及月光奏鸣曲
贝多芬简介
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中.
他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病.
贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征.
贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,op.132中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的.
一、月光奏鸣曲的创作
乐圣贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
二、作品分析
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两道深渊之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
月光 exo—m 词、谱
月光（moonlight）
演唱：EXO-M
Yeah Stop Stop 会淋湿你的翅膀 Oh Hoo Stop Stop
你不断悄悄地入侵 在我每一天的缝隙
放逐了黑色梦境 温柔将我唤醒
来不及关上窗 你远远地逃离
彷佛又迷路的你，你，你
黑夜依然冷清 空气里失去你
So Baby Hold On 舍不得看着你
在我追不上的距离 担心你一个人孤寂
你在洒落的月光下沐浴
从未见过如此着迷的那神情
凝结成画 在我视线尽头
你永远暂停
触摸不到的你 无法拥在臂弯里
即使闭上眼睛 再也梦不到的神秘
不知如何下笔 写完你的 Story
愈是想要靠近 愈痛苦的悲剧
爱难以抗拒 Stop Stop Stop Stop Yeah
爱难以抗拒 Stop Stop Stop Stop Yeah
我阻止自己 焦急地呼唤你
怕眼里月光 Babe 会淋湿你的翅膀
我每次对你说 你早已听不见
也许在他身边 有怎样喜悦 让你忘记所有危险
若你已经疲倦 让你的心歇一歇
只要你还在我心里 心痛的不只是你
你在洒落的月光下沐浴
从未见过如此着迷的那神情
凝结成画 在我视线尽头
你永远暂停
触摸不到的你 无法拥在臂弯里
即使闭上眼睛 再也梦不到的神秘
不知如何下笔 写完你的 Story
愈是想要靠近 愈痛苦的悲剧
爱难以抗拒 Stop Stop Stop Stop Yeah
爱难以抗拒 Stop Stop Stop Stop Yeah
我阻止自己 焦急地呼唤你
怕眼里月光 Babe 会淋湿你的翅膀
雨过天晴是你的伪装 总是对我微笑是你的坚强
而脆弱的是你白色的肩膀 轻轻颤抖着悲伤 I'm Telling You
我的心是敞开的窗 你可以放下所有的安躺
拥抱直到天亮 跟着月幕下那光 你继续追寻明天的流浪 Yeah
触摸不到的你 无法拥在臂弯里
即使闭上眼睛 再也梦不到的神秘
不知如何下笔 写完你的 Story
愈是想要靠近 愈痛苦的悲剧
爱难以抗拒 Stop Stop Stop Stop Yeah
爱难以抗拒 Stop Stop Stop Stop Yeah
我阻止自己 焦急地呼唤你
怕眼里月光 Babe 会淋湿你的翅膀
Stop 会淋湿你的翅膀 Stop 会淋湿你的翅膀
谢谢
贝多芬月光奏鸣曲相关资料
月光曲
原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）
德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰（亦说波兰），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
月光曲是怎么谱成的？
200多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲，其中有一首著名的钢琴曲叫做月光曲，传说是这样谱成的。有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上一天晚上他在幽静的小路上散步，听到陆陆续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子，被作风走进茅屋，琴声停了，屋里有人在谈话，一个姑娘说这首曲子多难弹啊，我只听若别人谈过几遍总是记不住该怎么办，要是能听听贝多芬怎么弹这个就好了。贝多芬听到这里推开门轻轻的走了，出去茅屋里点了一只蜡烛在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋窗前有一架旧钢琴前面坐着一个十六七岁的姑娘，很清秀，可是已经眼瞎了。皮鞋匠看到进来的跟陌生人站起来问，先生您找谁走错门了吧？贝多芬说不，我是来弹一首曲子给这位姑娘。姑娘拧忙站起来让座，贝多芬坐在钢琴前面弹起，盲姑娘刚刚唐的那首曲子盲姑娘听得入了神，一首曲子弹完，她激动地说弹得多纯熟啊，感情多深啊，您您就是贝多芬先生吧。贝多芬没有回答他，问吗？姑娘你爱听吗？我在给您弹一首吧。一阵风把蜡烛吹灭了月，光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外心有贝多芬望了望，站在他身旁的兄弟来，借着清幽的月光按起了琴键上静静的听着，他好像面对着大海月亮正从水天相接的地方升起来，微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕青沙似的微云，忽然海面上刮起了大风，卷起了巨浪，被月光照的雪亮的浪花一个连一个的朝岸边涌了。过来皮鞋匠看看妹妹，又月光正照在她那括静的脸上，照得他睁得大大的眼睛，他仿佛也看到了，看到她从没看到的井下月光照耀下波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了，等他们醒过神来，贝多芬早已离开了茅屋，他飞奔回旅店，花了一夜工夫把刚才弹的曲子月光曲记录了下来。