拜占庭风格应用在哪些方面拜占庭风格特点是什么
对于成熟的拜占庭装饰风格从早期基督教艺术后期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来，以线条和平涂的色彩的动态为基础,不以形体为基础。那么小编今天就在这里为大家介绍一下关于拜占庭风格应用在哪些方面，以及拜占庭风格有什么特点。感兴趣的朋友们就跟着我们一起往下看吧。一、拜占庭风格应用在哪些方面1.整个画面让人感觉身体脱离了肉体;角色的三维表现已被精神力所取代，精神力量由线的力量和颜色的亮度表示。它的性格采取严格的正面姿势和拜占庭式的脸，巨大的眼睛和锐利的眼睛，以及典型的金色背景。2.这种背景是在一个孤立的人的照片上，因此图像悬浮在墙和观众之间的空间中的某个地方。拜占庭帝国很少生产雕塑。最常见的小象牙浮雕用于书籍封面，神圣盒子等。在君士坦丁堡的上层阶级，其他小艺术，刺绣，金和釉产品也很受欢迎。虽然手稿装饰画没有达到巨幅绘画和马赛克的令人印象深刻的效果，但它们在欧洲传播拜占庭风格和偶像画方面也发挥了重要作用。3.拜占庭教堂通常延伸成一个带有大型半圆形拱形建筑的十字架，并连接到四角处的小型半圆形拱形建筑，这些建筑通常是方形的。这种设计使得主要半圆形穹顶的重量由四个钹支撑，间接传递到四角墩，也使得拱形之间的连续性，不仅增强了光滑美感，还扩大了空间感。4.可以看出，拜占庭和哥特式建筑在拱的处理中都经过深思熟虑。然而，与哥特式的截击不同，拜占庭教堂的下部由较厚的柱子支撑，并且具有沉重的感觉。由于底部是由柱子分开的，上部和顶部是连续的，拜占庭教堂的装饰通常是可以想象的，上墙和天花板通常都有漂亮的马赛克马赛克。这些马赛克主要是人物的正面形象，包括基督教皇帝和圣徒。二、拜占庭风格有什么特点1.拜占庭风格的装饰是美国生活方式的一种形式，已经发展到今天。美国是一个倡导自由的国家。它还创造了一种自由而无拘无束的生活方式。没有太多的修改和约束。2.不经意间，实现了另一种随意的浪漫。美国文化是另一种文化。移植文化是主导线索。它拥有欧罗巴的奢华和奢华，并结合了美洲大陆的土壤和水。这种结合的结果是消除了许多缺陷，但却找到了新的怀旧和奢侈的文化基础。在不失自由和随意风格的情况下增添气氛。3.卧室装饰更温暖。作为业主的私人空间，重点主要是功能性和实用性。一般卧室没有天花板灯，温暖柔软的布料用于装饰它。同时，它柔软而且色彩鲜艳。非常均匀。现代美式风格使用无眩光灯，并试图达到不看光的效果。对于小编上面的建议相信大家都已经有所了解了。对于装修风格的选择大家还是要结合自己的实际情况以及自己的喜好。希望小编关于拜占庭风格的建议对于大家会有所帮助。
拜占庭时期欧洲服装的艺术风格
拜占庭帝国以 6世纪查士丁尼（公元527年～565年在位）统治时期为鼎盛期。拜占庭时期服装和其三种异质文化想融合的特殊性想联系的，希腊罗马的古典风格，东方文化的神秘色彩，送交文化的禁欲精神在服装中得以体现。拜占庭初期的服装，基本上沿用罗马帝国末期的样式。随着基督教文化的展开和普及，服装外形变得呆板、僵硬，把表现的重点转移到衣料的质地、色彩和装饰纹样的变化上，使人感到否定人的存在这样一种抽象的、绝对的宗教性。主要服装有从罗马帝国未期与基督教一起出现和普及的“达尔玛提卡”；取代托加和帕拉的外衣“帕鲁达门托姆”、“帕留姆”、“罗鲁姆”，受东方文化影响的丘尼卡。 达尔玛提卡：把布料裁成十字形中间挖领口，在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰—克拉比，这是带宗教色彩的装饰。 帕留姆：6世纪以后，女用的帕拉逐渐变窄，称为“帕留姆”，与达尔玛提卡一起作为外出服使用。 面料：拜占庭发达的染织业，是以华美著称的拜占庭文化的重要组成部分。不仅有羊毛和亚麻布，棉布，还有从东方传来的丝织物，锦，金丝纺织的纳石等面料，因此也一度被称为“奢华的年代”。 此外，从头部装饰来看，男子一般留短发，女子则继承罗马时期的女子法师，偶热也有扎起来的。皇帝带王冠，平民男女不带帽子，多以头巾代替。女子有一种面纱，称为贝尔。 大约在公元10世纪，另一种艺术风格在西欧各地形成，并且延续到12世纪，这就是罗马式的艺术。罗马式时期主要服装有鲜斯、布里奥。 布里奥是一种大喇叭袖，筒形衣裙，领口呈到三角形，有豪华的缘边装饰，臀胯处有带状饰物的衣物。这种服装能凸显处身体曲线美，其在背面开口处扣结的样式是后来欧洲女性紧身胸衣的雏形。 鲜兹：是长筒形丘尼克式白色麻织物内衣，有窄长的紧身袖，袖口装饰着精美的刺绣和带子，领口多以数排丈绳或金银线滚边作缘饰，衣长及地。
古罗马的服饰特征
1、以悬垂的线条来表现人体的自然美 古罗马的服饰在穿用时，只须将长方形布折成两折， 头、手伸出，前后搭在肩上，然后用扣环和饰针等加以固 定，让其自然下垂形成松坦的衣褶，完全不用裁剪，这样 的衣服一旦离开人体，仅是一块布而已，造型上简练朴素， 追求自然。 因此美是属于人的，必须通过人体而成型。 人 体美通过服装得到了更好的显现，古罗马的服装正是以其 优美悬垂的线条来表现人体的自然美。 托加的衣褶沉重而 有深度，尤其罗马男子穿着，更显出他们的威武和高傲。 这一特点受到当地哲学思想的影响。 从古希腊哲学开始， 西方哲学就习惯于把主观和客观相分开，明确提出“主观” 为我，“客观”为物，“物”“我”是相互对立的。 这种以自 然为本追求外界以获得真理和法则的观念，以及追求外界 自然的传统，表现在艺术上则是对客观实在的美以及自然 规律的承认和探求。 服装作为一种艺术，就自然地会表现 出对人体美、客观形式美的追求。 2、在穿着方式上以“贯头型”和“挂覆型”为主 在穿着方式上，古罗马主要盛行“贯头型”和“挂覆 型”。 所谓的贯头型就是在一块布的前后左右的中央剪出一 个洞，从头上套进，使布垂于身体的胸前背后，如佩奴拉。 挂覆型就是以肩为支点，用布披挂于身体上，罗马的各种、 斗篷，披肩等就属于这种类型。 这是两种比较简单的穿着 方式，它的出现是与当时生产力的发展水平较低相适应的， 此后就一直被沿用。 3、注重审美性和实用性的统一 意大利半岛虽然三面临海，但海岸平直，良港很少， 航海业和跨海贸易不发达，但半岛气候温和，雨水充沛， 对农业生产极为有利。 这一特殊的地理特征，使罗马成为 一个农业民族，而且他们在很长的时间内都保持着重实用、务实的品质，这一品质对其建筑产生了重要影响，同时也影响了它的服饰。 扩展资料 古希腊服饰风格魅力永存 进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。 古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。 它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征。 它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。 它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。 它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。 正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”
罗马式时代的服饰特征是什么？？详细点！！急！
古罗马的服装没有款式分别，女子都穿宽松长袍，然而她们却可以简单地采用既薄又透的面料 。由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。“丝绸之路”的开辟使得来自遥远东方中国的精美丝绸传入了古罗马，这让古罗马的贵族爱不释手，贵妇们更是不惜花费昂贵的价格来达到自己追求时尚的目的。欧洲中世纪的拜占庭式服装，继承和发扬了古希腊，古罗马的文明和艺术风格，同时糅合了东方精美华丽的刺绣图案，以丝绸为贵，为尚。
拜占庭文化:地处东面的拜占庭文化从公元5-15世纪跨越一千余年,是古希腊罗马文化的继续,同时又吸收了埃及及东方文化的精髓,形成兼具东西方文化特点耳丰富多彩的文化特征.,服饰几近奢华,亦被称为”奢华时代”,而帕鲁达门托姆,帕纽姆和罗鲁姆等服装的华丽装饰性最为代表.
罗马式服装
此时的服饰文化是南方型的罗马文化与北方型的日耳曼文化和由十字军带回的东方拜占庭文化的融合。在形式上，一方面继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风帽和面纱；而宗教服、礼仪服原封不动地承袭了拜占庭样式；另一方面，又保留了日耳曼人那系腰带的丘尼克和长裤等紧身的窄衣样式。 罗马式时代的服装特征是男女同型，除男子穿裤子外，几乎没有明显的性差别。