《泉》

安格尔的《泉》，是怎样一副绘画作品？

《泉》是一幅表达女性曲线之美的新古典主义油画，其作者是十九世纪著名的新古典主义画家安格尔，其创作时间是1830年至1856年。现如今，安格尔的巨作《泉》被收藏在法国的奥赛美术馆，每年都会吸引一大批国内外的游客前往观摩。安格尔的画作名虽然叫《泉》，但事实上他画的一位少女，他也是想用泉水的清澈、宁静来表达女性的柔美躯体。通过对《泉》这幅画作的观摩，我们能够看到的画面是“一位裸体的少女手中托着一个罐子在洗澡”；在女子洗澡的环境中，脚下有坚硬无比的岩石，岩石周围开满了鲜艳的小花，这一副场景能够给人一种纯洁无瑕的氛围，同时又能够给人一种十分静谧的感觉。当我第一次看到安格尔的《泉》的时候，我立刻便被深深地吸引住了，随后便是久久难以释去的震撼。《泉》中的环境烘托出了静谧的气氛，而少女的躯体则是表达了一种柔美的意境。在安格尔的画作《泉》中，少女的躯体刚好与断臂维纳斯的站姿相反，但是这位少女却有着与断臂维纳斯一样的柔美、顺滑的身体曲线。少女手中托着的水罐也在不停地流出水来，轻轻没过少女洁净的躯体，让少女的身体突然变得那么清澈、那么敞亮；而少女的脸上则是一脸单纯和无暇，似乎就像一位年少不知世故的孩子一般。总的来说，安格尔的《泉》还是有些模仿断臂维纳斯的感觉，但是画作表达出的意蕴却和断臂维纳斯完全不一样，而且在画作《泉》中的少女是一位十分具象的少女，但是安格尔想要表达的则是抽象的美，这种矛盾也是这幅画成为经典的深层原因。

安格尔的画，《泉》。

这幅油画名字叫做《泉》。《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。扩展资料：创作背景在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。 1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。参考资料来源：百度百科—《泉》（安格尔创作的油画）