《追风筝的人》从阿米尔的经历可以知道什么道理？
个人的感悟是人会因为自己的软弱而撒一个谎，那个谎便会是自己一生的心魔，永伴自己；珍惜，人类永远不会的便是珍惜；人生的一切只是一场自我救赎。一、阿米尔的软弱行为成为他一生的痛，虽然表面无事，内心中总有一处黑暗。《追风筝的人》讲的是两个少年的友情经过怎样的背叛，讽刺最后到自我救赎。阿米尔是富家子弟，哈桑是他家管家的儿子，阿米尔从小性格就偏向软弱，哈桑在很多时候都是那个保护阿米尔的人。有一次风筝大赛，放风筝需要两个人，一个人放风筝，另一外一个人追风筝，谁能追到风筝便是最后的勇士。哈桑就是追风筝的人，在这次追风筝的过程中他遭遇到阿塞夫。阿塞夫等人要让他将风筝交给他，但是哈桑并不肯，被阿塞夫强暴，而阿米尔刚好见证了这一切。但是他懦弱并不敢保护哈桑，由于心中的愧疚导致于他与哈桑逐渐疏远，最后他为了不让自己看到哈桑在自己的生日上诬陷哈桑偷东西，哈桑感觉到阿米尔的用意便承认了。但是这并未解决问题，这件事一直在阿米尔内心深处，只不过他一直在逃避。二、不要等到失去才会珍惜，人生不过是场自我救赎的旅程。后来经过种种阿米尔来到美国，还结了婚。有一天一个阿富汗的老朋友告诉他回到阿富汗便会让自己救赎。回到阿富汗之后，他发现哈桑死了，正是死在阿塞尔手中，阿塞尔经过阿富汗国内的一些战争身处高位。这个时候阿米尔意识到自己永远的失去了哈桑，他悔恨痛恨曾经的自己，但是一切都晚了。阿米尔最后找到了哈桑的儿子索拉博，那个时候索拉博在阿塞尔手已经成为了一个性侵犯的舞童。阿米尔最后就出了索拉博，将他带去美国，但是因为美国法律问题导致于阿米尔无法收养索拉博，最后将他放到孤儿院。索拉博由于童年的关系，性格孤僻，最后准备割腕自杀，幸好被解救下来了。阿米尔终于意识到同样的错误不能再犯，最后他讲述自己和索拉博父亲放风筝的故事，又与索拉博玩起了这个游戏，最后索博拉终于笑了。那一刻阿米尔得到了救赎。阿米尔可以说是用一生都在解救自己，一切都是因为那次的懦弱，其实思想我们每个人大抵都是如此，我们所做的一切不过是为了自我救赎。
在电影《追风筝的人》中，阿米尔为什么会觉得内疚？
一：首先是因为哈桑对阿米尔的真诚。在阿富汗的风筝大赛上，阿米尔为了得到父亲肯定，让哈桑为了他拼劲全力找到第二名的风筝哪怕被侮辱。而阿米尔站在巷子口看到了一切却没有勇敢的向前，他选择了做一个懦夫。那天，雪地上的血是那么刺眼，一滴一滴的血背叛是懦弱是阿米尔和哈桑之间的友谊品的利剑，更是阿米尔一生的愧疚。阿米尔因自己内心的煎熬不断寻找补救的办法最终完成了对哈桑和自己的救赎。二：哈桑把他当做最好的朋友，而他却因为嫉妒而心生怨恨。一句“为你，千千万万遍。”是哈桑对阿米尔的承诺，无论是阿米尔身处危险还是被人诬陷，哈桑总是能挺身而出，他总是拿出弹弓对准敌人，毫不怯懦，这使得阿米尔的父亲更偏向于哈桑，阿米尔由此心生嫉妒，便萌生了将哈桑赶出家门的想法，后来阿米尔得知哈桑是自己同父异母的弟弟后，这种愧疚便更深了。三：阿米尔没有保护好哈桑的儿子索拉博。当他得知哈桑的儿子被阿塞夫掳走后，虽然第一时间想要救他，但还是慢了一步，索拉博已经被阿塞夫玷污，由于力量的悬殊，阿米尔险些被阿塞夫打死，最后还是索拉博救了他，而后阿米尔想要收留索拉博，但由于政府政策的相关限制，使得收养进程变慢，索拉博以为自己被再次抛弃，会被送进孤儿院，在浴室里割腕自杀，还好被阿米尔及时救下。最后索拉博再次放起了风筝，阿米尔也与曾经的自己和解。阿米尔是坚强的，他勇于直面困难的另一个自己，像是自我救赎一般，也终于最后跟那个曾经懦弱的自己和解。浇灭了自己心中的内疚之火。
青年歌手大奖赛的概述
全国青年歌手电视大奖赛（以下简称“青歌赛”）创办于1984年，是一项由中央电视台主办，全国各省市电视台协办的原创国家级声乐赛事，迄今已经历了15届。30年来，在上级主管部门的领导下，在社会各界的关心下，在广大观众的呵护下，在媒体同行的支持下，“青歌赛”秉承“繁荣音乐创作、推出歌坛新人、丰富电视荧屏”的宗旨，坚持“公平、公正、公开”的评比原则，在为国家选拔出大量优秀声乐人才的同时，赛事本身也不断在改革创新中发展壮大，走向成熟，成为一项全国规模最大、最具影响力的品牌声乐赛事之一。 “青歌赛”走过的30年发展史，就是一部不断改革创新，不断贴近百姓和生活，不断超越自我，赛制、赛法、赛程不断适应时代发展，适应我国音乐事业和人才选拔需求，适应广大观众欣赏音乐审美需求的创新历程。 1984年的第一届“青歌赛”不分专业组、业余组，不分唱法，用录像的方式隆重播出。当时参赛的选手均是全国最优秀的青年歌手，通过第一届“青歌赛”奠定了他们各自未来在中国歌坛的地位，加速了他们艺术生涯顶峰期的到来。从此，中国当代音乐史和中国电视文艺史也翻开了崭新的一页。 第二届大赛，根据专家和观众的建议，开始按专业和业余划分组别，同时首次划分美声、民族、通俗三种唱法，并且将录像播出改为现场直播。这三项改革确立了本项赛事的基本格局和样式，一直沿用到第11届。 三种唱法的划分改变了中国声乐赛事的历史，推动了中国声乐教育的发展并带动了大众歌唱活动的繁荣。 1988年举办的第三届大赛，“西北风”在通俗唱法选手中大行其道，《我热恋的故乡》、《黄土高坡》、《祖国赞美诗》等参赛歌曲在比赛后迅速传唱开来。一大批优秀的青年歌唱家脱颖而出，像杭天琪、胡月、范琳琳、付笛声、屠洪刚、李杰等获奖歌手一时间引领了流行歌坛的潮流，阎维文一举夺冠。 1990年的第四届是推出歌手最多的一届，万山红、蔡国庆、刘斌、张咪、朱哲琴、吕继宏、宋祖英、解晓东等各路好手纷纷夺金摘银捧铜，由此，歌坛群雄称霸、争奇斗艳的局面初露端倪。 第五届“青歌赛”中，林萍和陈红分别以《拥抱明天》和《足球，少女的初恋》这两首专为女足世界杯写的歌曲而取得好成绩。刘斌终上冠军台，江涛、孙悦、毛宁也被广大观众喜爱。 在1994年举办的第六届“青歌赛”上，推出了日后被广泛传唱的《透过开满鲜花的月亮》、《大哥，你好吗》、《中华民谣》和《楼兰姑娘》等一批好歌，这届大赛也让观众认识了林依轮、陈明、甘萍、孙浩、张迈等歌手。 第七届大赛相对沉寂。名不见经传的京郊歌手满文军异军突起，他以一曲深情的《懂你》无可争议地拿到了专业组通俗唱法一等奖。“万绿丛中一点红”成了本届大赛少有的风景。 “青歌赛”酝酿已久的第二次改革终于在1998年举办的第八届大赛上迈出了步伐。这届比赛增加了团体赛和综合素质的考核。团体赛极大地催化了参赛队和所代表地区观众的集体荣誉感，而综合素质考核率先在我国艺术赛事中加入了对文化修养的考量。这两项重大改革是“青歌赛”吹响进入成熟期号角的前奏。 在这届大赛上，湖北选手李琼获得了演唱特别奖。尽管她在业余组通俗唱法比赛中仅获优秀奖，但她独特的演唱风格和朴实的装扮，使现场观众把宝贵的一票投给了她。从此，观众的意愿和评价开始体现在大赛当中。 大赛持续不断的创新同新世纪结伴而来。观众惊喜地发现，从第九届开始，“青歌赛”旧貌换新颜：增设监审组使大赛在公平机制上得到了进一步完善；开辟第二现场，搭建了赛场与观众互动的平台；一批新生代音乐人和歌唱家登上评委席，标志大赛进入一个新的生命周期；最后由观众投票在获奖歌手中决出“观众最喜爱歌手”大奖，使大赛更加贴近百姓大众；高科技手段的运用大大丰富了赛事的表现形式，令人赏心悦目。这届“青歌赛”，更趋规范化的综合素质考核成了全社会的热门话题，观众收视率屡创新高。王宏伟、谭晶在这届大赛上实现了追逐歌唱的梦想。 2002年的第十届大赛在继续完善第九届大赛各项改革的基础上，增加了声乐技巧考核。这一届组合演唱大获丰收，来自西藏的牧区姑娘索朗旺姆一举夺冠，进而改变了人生。“阿里郎组合”也从此成了新世纪独具特色的朝鲜族歌手的代名词。 2004年的第11届大赛也注定要记入“青歌赛”的史册。一大批来自各兄弟民族地区的歌手集体登场，大放异彩，为中国歌坛吹进了一股清新的风。“西兰卡普组合”和“太阳女组合”通过这次大赛分别成了湖北和云南的民间声乐艺术名片。另外，在这次大赛当中，首次采用个人决赛中的分轮淘汰制，增强了比赛的悬念性和观赏性。 2006年举办的第12届“青歌赛”新增了原生态演唱形式，把全国各民族历代口口相传、蕴含着丰富历史文化密码的、原汁原味的民间歌唱艺术，首次大范围地展示在全国民众面前，反响热烈，赢得一片叫好声。其结果不仅为大赛增添了绚丽多彩的亮点，而且引起全国各地对传统民族民间文化的高度重视，推进了对非物质文化遗产的保护和传承工作。 接下来的第13届、第14届“青歌赛”，在美声、民族、流行、原生态四种演唱形式之外，又将合唱纳入比赛品种。歌唱艺术的各路大军，第一次在“青歌赛”的舞台上实现了大团圆。这两届赛事，顺应文化产业的发展和社会主义市场经济条件下声乐人才培养的多样化，取消了职业组和非职业组的分类，所有歌手站在同一平台，用同一标准竞技对决，一争高下。 2013年，延期一年的第15届“青歌赛”是在面临各类歌唱选秀节目的巨大压力下举办的。压力越大，改革的动力就越大。通过征求社会各界专家、观众的意见，我们对本届大赛在赛制、赛程上进行了十大创新，把一个国家级、专业性的声乐赛事全新呈现在观众面前。 回顾历史，总结经验和不足是着眼于未来的创新和发展。“青歌赛”已经走过了30年，在当前各类选秀节目的不断冲击下，如何坚守国家级声乐赛事的品质、品位、品格，坚持权威性和大众性并举，坚持“三贴近”的创作要求；如何在全媒体传播时代强化时代特色，增强与观众的贴近性，等等，解决这些问题，唯有坚持走继续创新之路。希望“青歌赛”从而立之年再出发，创造新的辉煌。
全国青年歌手电视大奖赛的产生背景
改革开放三十年来，如果说央视春晚会看作是春节期间文艺生活的“大餐”，是央视所打造的所有文艺节目中一个最具民俗色彩的文化品牌的话；那么，诞生于1984年的“cctv青年歌手电视大奖赛”则成为改革开放后，央视为文艺百花园里“造星”、选拔声乐人才的而推出的又一项伟大的举措，无疑是电视主导文艺发展时代荧屏上最成功的歌手刘欢造星工厂，它而引发了声乐百花园里的“造星热”。文革期间，因为受“文艺为政治服务”、“文艺服务于政治”以及在党和政府对文艺内容、形式和市场的干预，“星”的培养主要是官方一条途径，没有市场的选拔机制，让谁演、让谁上，演什么、唱什么，谁好、谁坏都是文艺管理主导者指令性操作。文革结束后，伴随着改革开放的春风，科学的春天、经济的春天、教育的春天、文艺的春天到来了。随着科技的普及，教育的发展，国力的增强，以群众喜闻乐见的文艺内容和形式的多样化的出现极大丰富了群众的文化生活，“歌手大赛”这种新社会、新时代的文艺选拔机制在央视应运而生，并得以重视、推广、变革和发展，成为为国家级选拔声乐人才、服务于人民大众，促进文艺市场发展的重要组合形式。