安格尔的作品有哪些？请高人解答一下。
安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。
《土耳其浴女》
如果说《保罗与弗兰西斯卡》不是一件成功之作，则《土耳其浴女》则是安格尔的优秀创作之一。画中的裸体组成了一个中间性的基调，小小的蓝、红、黄各色斑块，如宝石一样嵌缀其间，只是稍显模糊，但非常和谐一致。在女性美的表现上，安格尔克服了他那种感官上的爱好，赋予了它以传奇的魅力。这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。
《瓦平松的浴女》
安格尔把对古典美的理想和对具体对象的描绘达到了完美统一的程度。在安格尔画的所有描绘女子裸体的油画之中，《瓦平松的浴女》和《泉》无疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作于1808年，安格尔时年28岁。美妙的女子背影使他激动得竟至无暇过多顾及技术。半明和半暗的调子在这柔嫩的背上颤动着。色彩虽然相当原始，却也不无悦人之处。绿色的帘子、浅黄色调的身体、白色的床单、白色带红的绸头巾一一全部安排在一个平面上，如在镶嵌饰物中一样和谐地交织在一起。
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。 《朱庇特与海神》是充分衡量安格尔构图优缺点的一个很好的标尺。如果把海神这个形象取掉，这幅画就会变成一幅细节刻画完备无缺的平常的学院创作。严格的理论原则和惊人的轻巧手法在这里汇为一体；但是，这样的结合产生不了真正的艺术。幸而画中有海神这个形象。这一形象的姿态之做作是明显的，她的色彩也很不得力，但安格尔却在海神身体的“平面和圆面”的交替中表现出他的激动。海神的两只手和整个身体都表现着温存。在这种姿态中，她的身体已经成了听命于美学而非服从于感官的形象象征。
编辑本段艺术界公认的肖像画大师
《贝尔登肖像》
安格尔的肖像画之美，是艺术界公认的。创作于1832年的《贝尔登肖像》无疑是最着名的一幅。人们称赞这幅肖像，说它是“生理的肖像，道德的肖像，整个时代的发现，智慧的权力，财富，自信，在我们面前的是一个路易·菲力普时代的正直的人”。所有这些，都非常完善地表现在这幅肖像上。由于安格尔的精心的描绘和细节突出，使得他创造了一个足以表现整整一个时代的坚强人物的形象：这个形象同贝尔登本人的个性融合得如此紧密，以至现在已经很难把他们分开。 1801年安格尔以
《阿伽门农的使者》
一画获罗马大奖。此后到罗马学习和工作近20年，其间曾任罗马法兰西学院院长。1824年回国为蒙托邦教堂绘制《路易十三的誓愿》，翌年被选为皇家美术院院士。由于他在绘画方面的杰出贡献，蒙托邦市在1863年授予他黄金桂冠称号。
安格尔代表作品有哪些？
安格尔（1780一1867），法国十九世纪最重要的画家之一，新古典主义领军人物，学院派首席代表。安格尔的父亲也是一名画家，在家庭艺术氛围的熏陶下，安格尔从小就表现出对音乐和绘画的兴趣，尤其是在绘画上显露出极高的艺术天赋。从巴黎皇家美院毕业后，安格尔又师从当时著名绘画大师新古典主义创始人大卫，画技日瑧成熟，曾多次获得画展大奖，20多岁时，安格尔已经成为在巴黎和法国有一定影响力的学院派画家了。这一期间，他又到意大利进行了5年的游历学习，大量临摹了拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴绘画大师的作品，形成了自己宁静、典雅、庄重、明快的唯美写实艺术风格。安格尔是个十分勤奋刻苦的画家，一生画笔不辍，创作颇丰。被称为法国绘画史上素描第一人的安格尔最擅长人物肖像画和女性人体油画。《里维耶夫人像》是安格尔早期的人物肖像作品，也是他的成名作，展示了安格尔在油画造型具象上的非凡功力。《大宫女》是安格尔中年时期创作的一幅人体艺术油画。这幅画给安格尔带来巨大影响使他成为法国新古典主义学院派领军人物。同时这幅画在当时也引起一些争议，如有人认为《大宫女》虽然人物形体纤巧灵动，美仑美奂，但人物腰部造型不够精准，是人为的夸张加长。而安格尔对此并不否认，坚持认为这幅画的精妙就在这里，“只要看上去美就好”。真正让安格尔誉满法国、欧洲和全世界的是他晚年创作的《泉》。是安格尔在1856年他76岁高龄时完成的一幅扛鼎之作。《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画，创作难度非常之大。安格尔以自己高超的技法和智慧将这样一幅正面人体油画创作成为一幅“美丽纯净庄重典雅纤尘不染至真至美”的经典人体油画。《泉》被世界许多国家列为人体艺术油画教学的范本。安格尔一生创作了近千幅素描和油画作品。最有名的代表作还有《静坐的穆特瓦耶娜夫人》、《沐浴的瓦平松夫人》，还有他80岁高龄时创作的《土耳其浴室》等。