什么是原画？
原画就是把文案视觉化的一种产品。特点是以图像的形式呈现事物，偏重设计的逻辑性。比如说当你看一部纯粹的文字小说时，你的脑海中肯定会浮现各种小说描述的情节与画面，由于是文字传达，每个读者的想法都不同，原画师就是把这种想象画面利用自己的绘画能力呈现出来的人。
举个例子，我要给游戏设计一套房子，只画一张房子的图片是不够的，我要把这个房子从多个角度画出来，并且附上内部设计图和相关参数，我画完了，这张画叫原画，然后我的同事按照我的这张原画把房子以建模的形式加入游戏中，原画不仅可以画建筑物，也可以画人、物品等等
原画是干什么用的
一 原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。 原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？（1）原画的含义：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。（2）原画的分类。原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。A 游戏、动漫原画：特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。B 插画：插画在中国被人们俗称为插图。在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。C 漫画：漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。二 要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。 原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。 我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙：加薇鑫开始是：zdd 末尾是：6990 把以上两组按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙交流，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。三 在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展 由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。 四 学原画，就学游戏原画，这是主流。相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。五 游戏原画应该怎么分类。游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。六 游戏原画设计风格具体分类方法。游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。（1）日韩风格系列。提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。 （2）卡通风格系列.此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。 （3）欧美风格。说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。（4）写实风格。写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。
什么是游戏原画
一 原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。 原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？（1）原画的含义：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。（2）原画的分类。原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。A 游戏、动漫原画：特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。B 插画：插画在中国被人们俗称为插图。在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。C 漫画：漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。二 要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。 原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。 我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙：加薇鑫开始是：zdd 末尾是：6990 把以上两组按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙交流，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。三 在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展 由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。 四 学原画，就学游戏原画，这是主流。相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。五 游戏原画应该怎么分类。游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。六 游戏原画设计风格具体分类方法。游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。（1）日韩风格系列。提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。 （2）卡通风格系列.此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。 （3）欧美风格。说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。（4）写实风格。写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。
原画是什么
在当今数字化时代，原画设计成为引领创意产业的关键元素。原画设计是一种创造性的艺术形式，结合了绘画技巧和创意思维，本文将深入探讨什么是原画设计，并展示如何利用Pixso工具，让原画设计融入数字化创作流程，助力创意行业迈向新的高度。1. 什么是原画设计？原画设计是指通过艺术家的手绘创作，表达创意和思想的过程。这些创作旨在捕捉独特的视觉效果，传达情感和概念。与传统的数字设计相比，原画设计注重手工绘画的技巧和细腻性，强调艺术家的个人风格和表现力。原画设计在数字化时代的意义不可忽视。它不仅是数字化创作的核心，也是与观众建立情感共鸣的桥梁。原画设计能够打破数字化作品的冰冷感，为作品赋予独特的艺术质感和人性化特点。它不仅是创作过程中的创意阶段，更是创作成果的核心元素，为作品赋予独特的灵魂。2. 原画设计在数字化创作中的应用创意发源地：原画设计是创作过程中的初始阶段，它承载了创作者的最初构想和灵感。通过设计原画，创作者能够将想法快速转化为可视化的图像，帮助团队成员更好地理解和沟通创意。观众共鸣：原画设计通过独特的艺术表现形式，引发观众的情感共鸣。观众能够从原画设计中感受到创作者的情感、态度和风格，与作品建立起更深层次的连接。这种情感共鸣能够增强作品的影响力和传播力，使作品在观众中留下深刻的印象。数字化转化：设计原画在数字化创作中扮演着重要的角色。借助数字工具，如Pixso，创作者能够将手绘的原画设计转化为数字化格式，使其更易于编辑、存储和分享。数字化的原画设计可以与其他创作元素相结合，形成更综合、高效的创作流程。设计原画作为创意产业的核心，其重要性不言而喻。通过Pixso这样的数字化工具，原画设计得以融入数字化创作流程，为创作者提供了更多可能性和便利性。无论是从创作过程的起点，还是与观众的情感共鸣，原画设计都扮演着不可或缺的角色。让我们抓住数字化时代的机遇，将原画设计与Pixso相结合，开启创意产业的数字化未来。
什么是原画设计？
摘要：原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。原画师是cg行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。原画设计概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。工作要求在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3d美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。设计步骤要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。确定原画风格即动作特点泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。在动画片创作与生产中，对角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态绘制成具有表现力和感染力的动作设计图，便称之为原画。原画设计的主要任务是按照剧本的情境设定并配合导演的要求，设计出角色的动作，包括对角色动作的设计、分析与绘制。
什么是原画设计？
摘要：原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。原画师是cg行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。原画设计概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。工作要求在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3d美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。设计步骤要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。确定原画风格即动作特点泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。在动画片创作与生产中，对角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态绘制成具有表现力和感染力的动作设计图，便称之为原画。原画设计的主要任务是按照剧本的情境设定并配合导演的要求，设计出角色的动作，包括对角色动作的设计、分析与绘制。楼上的：你说的是动漫中的“原画”问题一：原画：说白了就是“美工中策划”原画要把策划人的东西实现定稿，让其他美工去完成游戏引擎所需要模型！原画如何准确把握策划人心中的那个世界观的人和物的形态，这就要看原画能力了！而其他美工最直接工作：是要准确把握原画的定稿的思想！把原画的画用模型去实现！问题二：可以说，原画就是面对观众的一扇窗。就好比是电影里的演员。美国一般是由专人负责主要角色的原画绘制，画这个角色原画的人就成为了这出戏的演员，他的性格将会注入到这个角色中，给予角色灵魂。国内的就不用说了，没那闲钱专人专职。而且那都需要一把手的原画大师。不管镜头简单复杂，要的钱就一个字“贵！”原画的价格计算一般是按秒计算，也就是镜头的一秒多少多少钱。这里给大家一个大概的数字比吧。国内的片子，一般是30元RMB/1秒，日本片大概是700元RMB/1秒，美国大概是4000RMB/秒甚至更高。而且，美国一个月只收一个原画8秒的镜头，多了不要。否则，质量不容易保证。日本一般是狠抓质量。中国是：“越多越好！越快越好，只要把镜头画出来就好了！”一个月产出300秒家常便饭。质量只要导演说：“过了”，就烧香拜佛了原画的整个流程是：1原-2原-修型，最后交给动画，描线、加中间画。如果这个原画动作感觉比较好，而且造型拿的也比较准，那么可以省略2原的工作。当然，修型也会非常高兴。修型最讨厌的，就是“敬业”的原画，因为一个镜头里原画越多，他们修的就要越多，而有些公司修型是按镜头记价的，所以，他们最喜欢的就是一个镜头里就一张原画