胶州秧歌的风格特点是什么？
1、表演形式风格特点胶州秧歌的人物行当之间的关系是以家庭为单位的行政组织方式。民族民间舞是植根于民间生活的自娱性歌舞艺术。胶州秧歌有火爆红火、粗犷豪放、爽朗泼辣、诙谐幽默的艺术风格，秧歌演员们大方开朗、热情泼辣的表演，欢乐喧闹的音乐伴奏，宣泄了劳动人民紧张的思想情绪，表达了人们祈盼幸福和庆祝丰收的美好愿望，表达了对天地神灵、圣人祖先的敬畏之情。2、音乐风格特点胶州秧歌作为北方民族民间舞，其音乐形式基本是地域性的民间小调曲牌。胶州秧歌的音乐曲牌很丰富，吸收了兄弟艺术元素的曲牌。一般分为唱腔曲牌与伴奏曲牌。胶州秧歌是主要以民族吹打乐器作为器乐伴奏的民间歌舞。胶州秧歌的伴奏乐器主要由两只唢呐、一个堂鼓、一面大锣、一副铙钹、小镲、一个手锣和一副小锣组成。唢呐、大鼓、锣、镲、大钹、小钹等民族吹打乐，一般音色都是特别响亮，再加上演员们丰富的表演，打造出秧歌舞浓烈欢乐的艺术氛围。3、舞蹈动作风格特点在胶州秧歌中，女性形象的特点尤为突出，是最具有代表性的人物，胶州秧歌的风格主要提取了胶州秧歌中小嫚、扇女、翠花三种典型女性人物形象的动态性格，可以用“抬重、落轻、走飘，活动起来扭断腰”来形容它的特征与风韵，加以归纳总结出“扭、拧、碾、抻、韧”五个元素的动律特点。体现胶州秧歌坚韧、挺拔、舒展的视觉美感。扩展资料：胶州秧歌其最显宝贵的内涵是诗、舞、乐、戏的综合性艺术共融于一体。从它身上能够窥探到农耕文明、海运文化和齐鲁文化的诸多身影。应当充分认识到它的珍贵性和稀缺性，并对其加强保护力度。要利用好它的形式，当代人的价值观和主流意识才可以在传统的胶州秧歌中得到体现，使得胶州秧歌更加贴近人们的现实生活，在继承传统的基础上创新发展，在新的历史时期展现它自身的艺术魅力和价值。
胶州秧歌的风格特点是什么？
胶州秧歌的风格特点是明快、舒展、富于韧劲的舞姿、细腻、泼辣的情感、三道弯体态。胶州秧歌是以各类曲牌形成的一种曲牌体的小戏音乐，以十一个风格迥异的曲牌所组成，以徵调式为主，以商羽调式为辅的交叉调式是胶州秧歌音乐调式的特点。胶州秧歌是民间舞蹈和秧歌小戏结合形成的北方秧歌，又称“地秧歌”“跑秧歌”“扭断腰”“三道弯”等。胶州秧歌起源于宋元时期，后经过传承演变，正式形成于明末清初。胶州秧歌的表演形式及代表作有：1、胶州秧歌的基本角色为鼓子2人、棒槌2人、翠花2人、扇女2人、小嫚2人，角色们在秧歌小戏中演绎各种悲欢离合的故事。开场时，先以锣鼓声招人，然后跑大场，由鼓子带领众角色跑出，演员相遇时对舞，男角多做翻扑技巧动作，女角则对舞而过，即兴发挥各自技艺绝活。2、由于旧时胶州秧歌女角皆由男性扮演，男演员穿跷板扮女角时，前脚掌着地，裤腿下只露小脚以模拟缠足步态，所以形成了“三弯九动十八态”的舞姿特点。3、秧歌小戏对白和唱腔皆为胶州乡音，多反映邻里之间、妯娌婆媳之间、夫妻之间的日常生活。秧歌小戏大多是口头传授。传统秧歌小戏有《大离别》、《小离别》、《关东五更》、《四劝》、《拉磨》、《三贤》、《想娘五更》等35出。
胶州秧歌节2012什么时候举行
你好！第三届中国秧歌节将于5月初在我市盛大开幕，此次秧歌节以 “龙腾盛世舞秧歌”为主题，活动时间从前两届的3天延长至1个月。期间，将举办大型主题晚会、全国非物质文化遗产制作展、全国精品秧歌展演、全国中老年健身秧歌比赛等十大板块活动。
其中，大型主题晚会将于5月25日在胶州三里河公园举行。届时，拟邀请著名歌唱家谭晶演唱中国秧歌节主题曲，全国多支代表性秧歌队伍将登台献艺。全国非物质文化遗产制作展将在胶州少海中国秧歌城内举办，天津泥人张传人、北京内画壶艺术家、苏州刺绣艺术家、浙江烙画艺术家、景德镇公孙窑传承人等20多位民间艺术家将现场展示绝活。全国精品秧歌展演将邀请一批国家级非物质文化遗产优秀秧歌队和我市优秀秧歌队伍集中亮相。全国中老年健身秧歌比赛将吸引全国30个省市的代表队参赛，并参加大型踩街巡游表演。此外，还将举行中国秧歌摄影展、全国书画名家邀请展、美食文化周、颁奖典礼等活动。
胶州秧歌的发展历史
“胶州秧歌”以其辉煌的艺术魅力蜚声全国，并在2006年成功入选国家非物质文化遗产名录。胶州大秧歌是山东三大秧歌之一，其舞蹈、音乐曲牌和情节剧在中国秧歌群体中独树一帜。但胶州秧歌究竟起源于何时，至今尚无定论。《青岛文化志》说胶州大秧歌的发祥地是马店东小屯，是闯关东的产物，形成年代为清末民初，笔者曾向该志供稿人提出过异议，后来该作者告诉我，在编写《胶州文化志》征集资料时发现，胶州籍咸丰九年（1859年）进士宋观炜十二首《秧歌词》诗为七言绝句，分别对胶州秧歌六个行当（演员）作了全面描述，后来《胶州文化志》遂把胶州秧歌的形成年代订正为咸丰三年（1853年），其确凿年代应在1854～1858年间。一、单凭宋观炜十二首诗的成诗年代为依据，没有其它例证。二、据乾隆版《胶州志》载：“上元，张灯火，陈杂剧，喧闹竟夜”。该志成书于1752年，经查多种资料，胶州在1752年之前无任何杂剧。志中的“杂剧”，应该指的是胶州秧歌剧。三、《胶州市文化志》载东小屯“马、赵二姓，弃家闯关东。在逃荒路上，从乞讨卖唱，后改为边舞边唱，逐渐形成了一些简单的舞蹈程式和具有胶州地方色彩的小调，他们重返家乡后，经过代代相传，提炼加工，至清朝中期，逐渐成为定形的舞蹈秧歌，”此说忽略了关键问题“秧歌”一词的由来。秧歌，起源于农业劳动，是南方劳动人民插秧所唱的劳动小曲。胶州所以有南方秧歌，是因为胶州在唐宋时期是北方最大的港口。北宋时期作为北方唯一设置市舶司的码头，与江南有着密切的联系。随着与南方商业贸易的往来，南方的文化艺术如秧歌等劳动小曲也随之传至北方。胶州秧歌应该是引进江南地方曲调，吸收了北方杂剧的精华，形成的新艺术形式。胶州秧歌从艺术形式和类别上看，是一种戏剧，不是单纯的舞蹈和歌唱。它有剧本，有道具，有曲牌，演员有行当，是一种形式活泼的歌舞剧。这样一个形式多样、文化内涵丰富的地方剧种，不可能形成于一个不足百户的边远村庄，而应该是围绕胶州海运文化应运而生。从其曲牌、行当等艺术因素分析，胶州秧歌的形成是经历了一个比较漫长的过程，它与南宋以来的杂剧、曲牌演唱有关，笔者根据胶州秧歌的曲牌、角色、表演形式以及流传地域文化特征等因素推断，胶州秧歌与元杂剧有着密切的关系，其起源的时间至少应在宋末元初。胶州秧歌剧与杂剧有关的一个重要证据是胶州秧歌剧的表演形式。胶州大秧歌是广场（街头）四方连续的可视性表演形式，演员表演面对的是叫周观众。据考证，这种表演形式来自于早期的戏剧。顾学颉著《元明杂剧》：“近年在晋、陕、豫交界地区发现的宋辽金元时代的戏台遗址，不下十来处之多。其中最早的名为‘舞亭’，是个建筑在露台上而的亭子，可供四面观众观看。”这说明中国戏剧的前身，是从民间广场表演艺术发展而成的。胶州秧歌剧一直保留了广场艺术（街头）形式至解放初，后被文艺工作者在不断借鉴其表演艺术形式的同时，把具有完整内容性的表演部分删去戏剧部分，最具代表性的部分就这样被人们遗忘了，但惟一能够窥见其古老形式的是演出前打场子的舞蹈部分。胶州秧歌与杂剧有关的第二个重要证据是角色行当。“元杂剧中演员的角色（行当），可分四大类别，即末、旦、净（包括丑）、杂，而以末、旦二色为主，每类之中又各分许多细目（顾学颉著《元明杂剧》）。”胶州秧歌剧中演员也有角色（行当），其角色分别是：小嫚（花旦）、扇（花旦兼青衣）、翠花（青衣兼老旦）、棒槌（末，也就是现在的小生兼武生）、鼓子（老生兼丑）、膏药客（杂）。元杂剧中演员的角色与胶州大秧歌剧中演员的角色惊人地相似，也非常符合那个时代的特征，这不是巧合，而是那个时代传递给我们的直接信息。王国维在《余论》中有过一个总括的说明：“我国戏剧，汉魏以来，与百戏合，至唐而分为歌舞戏及滑稽戏二种，宋时滑稽戏尤盛，又渐籍歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主，至元杂剧出而体遂定，南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲。”这里基本上把我国戏曲的大体脉络清晰地勾勒出来了。胶州秧歌剧演出形式的构成基本符合上述论断。歌舞、滑稽、缘饰故事这三大要素，在斜沟崖、南庄村等秧歌剧表演形式中明显地具备这个特点，看出这三大要素的存在。胶州秧歌与元杂剧有关的第三个证据是曲牌和剧本的近似。解放后，各级文艺工作者对胶州秧歌调查挖掘所得的曲牌主要有二类：唢呐曲牌，主要包括得胜令、打灶、小浪音、小白马、斗鹌鹑、八板、煽簸箕等。唱腔曲牌，主要包括扣腔、锯缸、打灶、叠断桥、男西腔、女曲腔等。小戏剧本，包括大离别、小离别、想娘、五更等72出（本），现仅查到35出（本）。根据上述曲牌和剧本对照元杂剧分析，胶州秧歌剧的唢呐曲牌“得胜令”、“斗鹌鹑”在元杂剧《倩女离魂》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》等剧本中均有使用，特别是王实甫的《西厢记》，“斗鹌鹑”曲牌反复使用了七次，“得胜令”使用了五次，可是在明朝汤显祖的《牡丹亭》和清初洪升写的《长生殿》两个剧本中均没有用过上述两曲牌。从这两部经典性剧本中没有使用这两个曲牌，说明其在明代与清初已经被淡化。明末清初孔尚任所写的《桃花扇》中虽然上述两曲牌各用了一次。但孔尚任是山东曲阜人，他之所以继续使用元杂剧的上述两曲牌，很可能与其对北方元杂剧曲牌的熟悉有关，受家乡传统文化的遗传特征影响而形成的。由此也可以看出，胶州秧歌剧与元杂剧之间所存在的关系不是间接的，而是一个时代的文化现象的统一产物。这一文化现象应该从中国文学发展史的高度来认识。中国文学史上，有唐诗、宋词、元杂剧、明清小说的说法。可见，元杂剧的地位是很高的。胶州秧歌剧具备这一特点，所以对于它的研究也是具有历史意义的。“元杂剧有着特殊的形式。在这以前，传统的文学体裁是抒情的诗歌散文，而从此以后，文学作品的体裁出现了新的有情节、有人物、以叙事为主的戏剧和小说，因而诗歌和散文丧失了霸占文坛的局面。”（温真《简说元杂剧》），胶州秧歌剧就是这一新体裁的主要组成部分。试证如下：一、元杂剧的著名作者王实甫是元大都（今北京）人，他的创作活动主要在元成宗大德年间（1298～1307年），他的《西厢记》反复使用和胶州秧歌剧一样的曲牌，给我们传递的信息表明了胶州秧歌剧与《西厢记》是在同一个时期并存的艺术表演形式（那时胶州秧歌已经处在成熟期）。二、王国维在《宋元戏曲考》中把我国戏曲的形成发展过程大体划分为以下四个阶段：“第一，从上古到五代，是我国戏曲的萌芽时期。第二，宋金二代，为我国戏剧的形成时期。第三，元代杂剧的形成，标志着我国戏剧的正式成熟。第四，元明南戏较之元杂剧变化更多，中国戏曲有了新的发展。”在王国维上述第二阶段中有这样的论述：宋金两代的杂剧院本，还“非尽纯正之剧，而兼有竞技游戏在其中……其结构与后世戏剧迥异。”第四阶段论述：“至唐分为歌舞及滑稽戏二种，宋时滑稽戏尤盛，又渐藉歌舞以缘故事，于是向之歌舞戏，又不以歌舞为主，而以故事为主。”根据王国维的论证，胶州大秧歌剧的表演形式无一不与其论述相符合。特别是胶州秧歌剧中“鼓子、棒槌”，“竞技游戏”是秧歌剧最具特色的表演形式。而“上跤”、“滚绣球”用高难度武术动作形式表演打各式“棒槌”，女性表演的“扭断腰”、“三道弯”等非常富有代表性。“不以歌舞为主，而以故事为主”，秧歌剧的演出是以本戏为主，秧歌剧的演出有自己的“演奏曲牌”、“唱腔曲牌”，又有自己的“剧目”，更具有自己独特的表演形式。不同的历史时期，戏剧艺术的发展应该具有不同的时代特征。胶州秧歌剧的这一艺术形式，其剧目、服饰、道具、色调、人物的动态、神韵等，都体现出宋元时期的审美习惯、审美心理、社会习俗以及民族精神。