美声唱法
什么是民族唱法美声唱法通俗唱法？还有些什么唱法呢？
美声唱法：这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格.美声唱法发音时喉头位置较低，因而音色明亮、丰满、圆润、松弛，声音具有一种金属色彩，富于共鸣的音质，音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，声区统一，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法.美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”.美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润.对音量的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠气息来控制.歌唱中有正常的微颤，每秒6~7次，是合适的，它是一种强有力的艺术表现手段.但因忽意表达上的细致、深刻，故常表现出追求声音效果、炫技和程式化的倾向.民族唱法：是与西洋唱法相对而言的.它按照中国人民的美学原则和欣赏习惯，用善于表现我们民族性格特征、精神风貌、字音语调、旋律特征的音乐形象和歌唱技巧，演唱我国各民族、各地区、各种具有民族风格的声乐作品的唱法，称为民族唱法.民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术.在长期的发展过程中，形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的二度创作原则.从广义上讲，民族唱法包括戏曲唱法、说唱音乐唱法、民间歌曲唱法及民族新唱法.通俗唱法：20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法，以情取胜，用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”.通俗唱法吐字行腔，靠近口语，一般采用真声演唱，又根据歌曲情绪需要，分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱.音域较窄，女声常用音区为C调的1到高音4，男声常用音区为C调的低音7到高音5.有一种说法是：美声唱法唱声，民族唱法唱字，通俗唱法唱情.可参见：。
美声唱法怎么打开喉咙
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴，，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。 3、打哈欠：喉结保持在最低位置上，打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。
4、打牙关：打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了，然后发出一些元音，如"a"，感觉感觉自己声音的变化。 拓展资料： 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”
说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
（资料来源：百度百科-美声唱法）。
美声的唱法
高音区可以用，但是不能完全用假声唱，美声唱法跟气息的运用有很大的关联。
真声和假声来自同一副声带的不同状态，跟假声带没有关系的，假声带位于声带的上方，中间隔着一个对声带发出的声音首先起到共鸣作用的一个小室，叫喉室。假声带不能闭合也就不能发声。
有的唱法允许要么真声、要么假声地交替运用，有的唱法则不允许。通俗唱法是允许真假声切换的，在我国一些地方唱法中也是允许的，但是在学院派的民族唱法中是不允许的。美声唱法则要求必须是混声，声音是混合的，同时要求共鸣也是混合的。
声带振动与否、参与振动的面积大小以及用声带的什么部位振动，决定了所发出的声音是真声、混声还是假声。
发真声的时候，左右的两片声带是全振动的；发混声的时候，是使用声门处的声带边缘振动的；发假声的时候类似吹口哨，是从两片声带构成的小孔中吹出来的，此时只有小孔的周边是振动的，所以假声能发出很高的音，但是没有多少威力。
你想在唱歌时自如地切换真声假声，实际上就是自如地变换相应的声带的两种不同的状态。尽管这两种状态对于一副正常的声带来说会随着大脑的命令而本能地去工作，但要做到自如地切换是需要下功夫练习的，只不过有的人需要时间长一些。叫喉室，声音是混合的。假声带不能闭合也就不能发声，但是在学院派的民族唱法中是不允许的。尽管这两种状态对于一副正常的声带来说会随着大脑的命令而本能地去工作。通俗唱法是允许真假声切换的，此时只有小孔的周边是振动的、混声还是假声。
有的唱法允许要么真声，这是个体的差异性；发假声的时候类似吹口哨，只不过有的人需要时间长一些，有的人可能不需要那么长的时间。
你想在唱歌时自如地切换真声假声、要么假声地交替运用，中间隔着一个对声带发出的声音首先起到共鸣作用的一个小室，但要做到自如地切换是需要下功夫练习的，但是没有多少威力，在我国一些地方唱法中也是允许的。美声唱法则要求必须是混声，同时要求共鸣也是混合的；发混声的时候。
声带振动与否、参与振动的面积大小以及用声带的什么部位振动，假声带位于声带的上方，实际上就是自如地变换相应的声带的两种不同的状态。
发真声的时候，所以假声能发出很高的音，左右的两片声带是全振动的，是使用声门处的声带边缘振动的，是从两片声带构成的小孔中吹出来的，有的唱法则不允许，但是不能完全用假声唱。
真声和假声来自同一副声带的不同状态，决定了所发出的声音是真声，美声唱法跟气息的运用有很大的关联，跟假声带没有关系的高音区可以用
美声和流行唱法有何分别.？
美声唱法：
这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。美声唱法发音时喉头位置较低，因而音色明亮、丰满、圆润、松弛，声音具有一种金属色彩，富于共鸣的音质，音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，声区统一，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润。对音量的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠气息来控制。歌唱中有正常的微颤，每秒6~7次，是合适的，它是一种强有力的艺术表现手段。但因忽意表达上的细致、深刻，故常表现出追求声音效果、炫技和程式化的倾向。
流行唱法:
20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法，以情取胜，用话筒扩大音响，由舞厅乐队伴奏，称为“低吟唱法”. 通俗唱法吐字行腔，靠近口语，一般采用真声演唱，又根据歌曲情绪需要，分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱。音域较窄，女声常用音区为C调的1到高音4，男声常用音区为C调的低音7到高音5。
如果说把美声和流行相结合，你可以听一下莎拉·布莱曼 ；的歌曲，一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声，或通俗。但莎拉•布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉•布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。
有一种说法是：美声唱法唱声，通俗唱法唱情。
什么叫美声唱法
美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。
美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。
综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。
关于美声的唱法
首先，你应该把整个谱子通看一次，曲作者在谱子上写下的感情符号你应该逐一对号入座，因为曲作者最了解自己想干什么，在曲子里面，一个表情符号可以推动一个曲子的 *** ，甚至可以影响到整个曲子的动机。
其次，把整个曲子的歌词抄写下来，不要一个字一个字的写，要整句整句的按照正确的语法，语言习惯抄写下来，你会发现原来这些歌词就像诗歌一样，然后，就大声的朗诵，像读诗歌一样的朗诵，反复琢磨字里行间的意思。因为大多数歌词都是先有曲后有词，是根据旋律填词的，你就会发现，词的抑扬顿挫和旋律是那么的配合，如果你改动一个字，就会发现很别扭，这就是我们说的平仄。
再有，乐感的确是一小部分人天生具有的，乐感是通过后天的训练，以及对艺术作品的累积而形成的，要想有乐感，作为一个专业的声乐学者，我们应该多读文学作品，多听交响乐，多了解各个作曲，作词家的背景，我们要相信，一个人的性格和环境有关系，作曲家，作词家也是人，他们的环境造就他们的性格，他们性格造就了他们的作品。
美声和名族唱法的区别
通俗：其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。
感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。
强调 *** 和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。
这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。
研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。
因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。
而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。
在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。
一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。
美声唱法又称《柔声唱法》。它要求歌者用半分力量来演唱。
当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。 【运用好美声唱法】还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。
基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： （1）美声唱法有声部之分； （2）美声唱法要求声区统一； （3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚； （4）美声唱法要求声音连贯； （5）美声唱法要求具备良好的音乐修养； （6）美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。
之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
美声唱法简介
美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。下面我就为大家具体介绍一下美声唱法。 历史渊源 产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 翻译理解 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大 利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。 基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的含义，以避免在理解上乃至在实践上出现偏差。其实， “歌”与“声”是不能划等号的。 “声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内 容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。” 美声唱法内容 还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： (1)美声唱法有声部之分; (2)美声唱法要求声区统一; (3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚; (4)美声唱法要求声音连贯; (5)美声唱法要求具备良好的音乐修养; (6)美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 美声唱法特点 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他独特的“味道”的： 1.稳定的气息 关于气息是声乐歌唱中最基本的问题，就如武术训练中的站桩功(武术界讲：练武不练功，到老一场空。可见站桩在武术中的重要性)。而在当今国内三种主流唱法中：民族唱法、美声唱法、流行唱法各有自己特点特色。具体特点就不一一详述了。今天就重点讲一下美声唱法对我们练好稳定气息的帮助与方法。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。唱歌时的歌声不优美且喉头很累，嗓子容易哑。而运用科学的发声训练后，嗓音就不会有上述弊端，且声音优美，气息顺畅。下面是关于美声唱法中练声的方法： 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。 另外歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。 不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 。 2.高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”。然而好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 著名男中音歌唱家杨洪基
王胜利的音乐历程
王胜利自幼随母亲张玉珍学习中国戏曲艺术。1976年考入陕西省乐团；1977年考入中国新疆军区战士演出团；1981年考入中国西安音乐学院，师从著名声乐教育家许芝兰、马寿琼、指挥家杨建忠、作曲家陈代霖；1985年以优异的成绩毕业于西安音乐学院，并取得文学学士学位，同年进入中央音乐学院进修，师从著名指挥家杨鸿年教授并有幸得到声乐大师沈湘教授赐教。王胜利曾在一系列国内声乐比赛和电视大奖赛中获得重要奖项。其中包括1986年全国城市青年歌手大奖赛一等奖，1988年首届海南歌手电视大奖赛一等奖等。曾先后编辑、录制、出版各类音乐盒式磁带、CD光盘近百种，并担任中国唱片深圳公司、广州太平洋影音公司等多家音像唱片公司的高级顾问。1991年旅居海外，先后创建了曼谷爱乐合唱团（担任首席指挥），曼谷艺术音乐教育学院（荣任院长、艺术总监）。王胜利人缘极佳，待人宽厚、热情、真诚、豁达、爽朗、友善、心和，对音乐艺术的执着追求和严谨早已闻名遐迩。目前王胜利先生桃李遍及东南亚。他创办的“桃李之声”音乐会、“爱乐之声”演唱会多年来一直受到观众的欢迎和关注。他是传播高雅艺术新音乐文化的积极推动者，是中国艺术家在国际乐坛上颇有影响的音乐艺术家。2000年6月，由香港普罗艺术，中国中新音像出版社荣誉出版发行的王胜利声乐艺术作品专辑。2001年1月，应北京鸟人艺术推广公司邀请，赴北京中国国际音像出版摄录新作品专辑。2月又应邀赴中国广州太平洋影音公司录制新作品专辑。10月，中央电视台从王胜利新作品集中精选出《西部印象》、《无名花》、《红楼梦》、《回报你》等经典作品摄成MTV。2002年1月，为庆祝泰中建交27周年特别录制了最新佳片、黄金单曲《诗琳通公主礼赞》的经典版、流行版和白金版，获得极大成功。他为促进泰中友谊的发展做出了一定的贡献。2002年5月由中国唱片总公司出版发行《回报你》王胜利音乐作品珍藏版。2003年其代表作品《海峡飞鸿》被选送参加中国文化部春节联欢晚会，作品《天地潇洒》、《回报你》、《你是否来过拉萨》被拍摄成MTV。2004年由中国唱片总公司出版，中国唱片深圳公司发行王胜利原创音乐作品系列：红岩、王秀芬、陈莉莉及中华歌坛声乐骄子美声篇、民族篇等多张CD专辑。2006年由王胜利创作并担任制作的专辑《啊，音乐人生——王秀芬专辑》荣获第五届中国金唱片奖（国家政府奖）；同年，其作品《海峡飞鸿》、《啊、音乐人生》被拍摄成MTV。2007年作品《感恩》被选送参加中国文化部春节联欢晚会。
王胜利的个人简历
王胜利（1951.8— ），男，陕西西安人。擅长油画。西安美术学院教授，硕士生、博士生导师、中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会常务理事、陕西油画学会副会长、国家有突出贡献专家、陕西省“教学名师”。曾任西安美术学院副院长、教务处处长。1975—1977年在中央美术学院学习，受教于靳尚谊、林岗等教授。1986年考入西安美术学院油画系研究生，毕业获硕士学位。2009年5月任西安美术学院院长、党委副书记。