有关月亮的诗有哪些?
1、但愿人长久，千里共婵娟。——宋·苏轼《水调歌头·明月几时有》意思：只希望自己思念的人平安长久，不管相隔千山万水，都可以一起看到明月皎洁美好的样子。2、虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？——宋·辛弃疾 《木兰花慢·可怜今夕月》意思：蛤蟆本来就熟悉水性，为什么玉兔也能在海中游潜？3、小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。——唐·李白《古朗月行》意思：小时候不认识月亮，把它称为白玉盘。又怀疑是瑶台仙镜，飞在夜空青云之上。4、玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。——唐·李贺《天上谣》意思：月宫金色桂花树，从来就是花不落绽放飘香，仙女轻盈采桂花，纤手娴熟歌声宛转响佩缨。5、寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。——唐·李贺《南园十三首·其六》意思：寻觅词章摘取文句，一辈子像个“雕虫”，彻夜苦吟，映帘的晓月弯弯像个玉弓。
有关月亮的诗有哪些？
1、今人不见古时月，今月曾经照古人。出自唐代李白的《把酒问月·故人贾淳令予问之》译文：古人与今人如流水般只是匆匆过客，共同看到的月亮都是如此。2、月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。出自宋代佚名的《月儿弯弯照九州》译文：一轮弯月照人间，多少人家欢乐，又有多少人家忧愁。3、沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。出自唐代李商隐的《锦瑟》译文：沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠；蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。4、独上江楼思渺然，月光如水水如天。出自唐代赵嘏的《江楼旧感》译文：我独自登上江楼不由得思绪万千，眼前月光皎皎如水流淌，江水澄莹如天。5、西北望乡何处是，东南见月几回圆。出自唐代白居易的《八月十五日夜湓亭望月》译文：向着西北望也看不到家乡，人在东南看见月亮又圆了好几次。
京剧初学者适合唱什么
京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。以下是我为您带来的京剧初学者不得不学的经典片段! 1、《女起解》 可能对于大多数人来说，提起京剧也会知道“苏三离了洪洞县”，这是京剧《玉堂春》里《女起解》一折中的流水板，苏三从洪洞县监狱押往省城太原，接受三堂会审，由老解差崇公道押送，这是苏三出了牢房，想念爱人王公子，自怨自艾的唱段。由于陈升的北京一夜也使用了类似的旋律，大家多多少少会哼唱一句，不妨听一听原版唱段，作为你所听的第一段京剧唱段。这出戏，苏三是青衣行当，特色是身穿罪衣罪裙，戴着鱼枷。这出戏，梅派、程派、张派都唱，我选择的是张派青衣赵群的演唱。至于玉堂春的剧情，是关于落魄官二代和ji女的爱情故事，请自行脑补。 2、《坐宫》 这是京剧《四郎探母》中第一折《坐宫》里的夫妻对唱，取材于杨家将故事。这应该是晚会中演唱最多的京剧唱段，特色是男女演员连续对唱，节奏很快，间不容发，形成了竞唱的格局，最后公主同意杨四郎见母，杨四郎心情激动，唱了个“叫小番”的嘎调(京剧里表示激烈情绪时突然唱一个高音)，往往获得喝彩。表演上，女演员身穿旗装，身材漂亮。这一段的演唱，是老生和青衣对唱，各派也都有演唱，说到晚会上的搭档，以前总是李维康和耿其昌，现在经常是李胜素和于魁智，估计他们俩人也唱了几百上千遍了吧。 3、《锁麟囊》 现在京剧的旦行，数程派最兴旺，似乎程派低回婉转的唱腔，相对有些思想性的剧情，是知识分子的真爱。张火丁也是京剧演员中的异数，尽管生孩子之后状态未恢复到最佳，每场演出即使是高价票也一票难求，受追捧程度不亚于娱乐明星，这也是一种饥饿 营销 吧。因此程派的代表作《锁麟囊》也为很多人所知，这出宣传行善有善报的戏，知名度为程派戏之冠，确有很多好听的唱段。“春秋亭外风雨暴”这段从西皮二六到大段的流水，唱的是薛小姐在春秋亭避雨，将价值连城的嫁妆锁麟囊赠与贫寒女，夹杂着丫鬟梅香插科打诨。这一段我没选张火丁的演唱，而是颇具个性的刘桂娟，声音更加甜美。 4、《智取威虎山》 我选择的这10段中，有三段是样板戏，其实样板戏的政治意味，我是非常厌恶的，但样板戏毕竟是历经长期打磨，在唱腔上不乏精品。首选这一段“我们是工农子弟兵”，主要是因为最近毕姥爷的风波，他在饭桌上唱的就是这段。前一阵电影《智取威虎山》上映，其实应该对照样板戏欣赏一下，不同社会环境下对同一主题的表达。这段是参谋长少剑波所唱，他在农民李勇奇家中嘘寒问暖，打消了李勇奇兵匪一家的顾虑，激发了他对土匪的仇恨。唱段简洁干脆，按照样板戏的惯例，提到“毛主席”三字，音调陡然升高，到最后是坚定的表决心。 5、《红灯记》 《红灯记》说的是乔装铁路工人的地下党抗日不怕牺牲的故事，有好几段干脆利落的唱段，“我家的表叔数不清”还有“都有一颗红亮的心”指的是同一唱段，分别取的是头尾一句。表现的是小铁梅人小却机灵，理解家里的长辈从事革命工作的意义。荀派名家刘长瑜，演唱李铁梅成名，那时候的演唱非常清脆。 6、《沙家浜》 选的三段样板戏，都是原唱。所有的样板戏里，说“智斗”一段最有名，绝不为过，这是京剧里难得的三人三行当对唱，但绝对比三人一唱到底的《大保国·探皇陵·二进宫》精彩。三位演员的组合也是历史际遇，洪雪飞本来是昆曲演员，在样板戏里接替赵燕侠演了阿庆嫂，90年代在新疆演出时车祸遇难;马长礼还健在，年过八旬，他演的是坏人，但是大家都非常喜欢他的唱腔;周和桐本来是架子花脸演员，早已过世，那段“想当初”还听而幽默。这段唱，表现了三人斗智斗勇，唱腔有快有慢，婉转高亢兼具，实在是京剧历史上难得的精品。 7、《甘露寺》 本剧取材于三国演义，孙权使美人计，将妹妹嫁给刘备的故事。这是孙策的老丈人乔国老劝说孙权，不要使诈，要联刘抗曹的唱段。马派老生的重要特点就包括潇洒舒展，这一段是西皮原板转流水，将马派特点展现的淋漓尽致。唱词很好理解，都是刘关张的传奇故事(其中有些是错的，比如白马坡前诛文丑，后来有演员刻意改正，还是不如“错唱”流传更广泛)，马连良先生唱起来，宛如相声里的贯口，一气呵成，这段可以说是听的过瘾，唱的也过瘾。其实，作为京剧的代表，我应该选择谭派的唱段，但是我觉得发挥谭派特色的，都是慢板唱段，就不在这里选择了。 8、《铡美案》 唯一的一段净角唱段，也是裘派的代表唱段。这段故事是包公把陈世美请到开封府，讲明案情，要将他拿下。开头是西皮导板转原板，后面有一段“驸马爷近前看端详”的快板，唱起来迅捷无比，气势逼人，特别痛快。这段充分表现了裘先生浑厚的嗓音，可谓京剧中的男高音。 9、《红娘》 在这10段中，我选的旦角唱段更多，这段同样是荀派演员演唱(刘长瑜是荀派，但是红灯记的唱段不能完全算荀派唱腔)，荀派善于塑造花旦角色，有青春可爱的小姑娘，也有风骚的狠角色(所以以前有人分析四大名旦的特点，说荀派是“浪”，请从正面理解)《红娘》这出戏，取材于《西厢记》，是张生追求崔莺莺，红娘从中撮合的故事。同样的故事，名为《西厢记》的，是以崔莺莺为主角，是张(君秋)派戏，名为《红娘》的，是以红娘为主角，是荀派戏。这出戏乃至这个唱段，应该是边看边听。这是展现红娘让张生躲在身后，带他和崔莺莺幽会，红娘唱这段时，边唱边舞，耍着棋盘，红裙飘动，宛如蝴蝶飞舞，非常好看。这段本身也是流水板，很好听，故而推荐。 10、《霸王别姬》 最后推荐一出正根梅派戏，欣赏京剧，不能不听梅兰芳。剧情不用说了，相信大家都看过同名电影。这是虞姬忧心军情，夜间在军帐外大发惆怅的唱段。板式是南梆子，清丽优雅，展现梅派端庄之大成，尽可观赏青衣的大气之美。因为梅先生当时的录音音效不佳，就没有选原唱，其实如果想了解男旦演唱的特点，可以听听梅葆玖先生的唱段。
请问传统京剧里哪些剧目以唱功为主？
中国戏曲早期就是歌舞并存的，并逐渐形成了所谓“歌舞小戏”，延续了很长时间。这些戏反映的多是老百姓的日常生活，情节没有太严重的冲突，也就没有太剧烈的舞台动作，以唱功为主，基本上属于“文戏”。“武戏”以武打做功为主，从中国传统武术中汲取了一些程式动作，将武术与舞蹈融为一体。
武戏的产生与京剧落脚于北京这个全国的政治中心并直接受到宫廷趣味的影响有关，加之中国近代社会的动荡不安，一些有关战争、政治的宏大背景进入到京剧表演的题材中，戏曲中的武戏也就开始流行起来。“文戏”和“武戏”是京剧早期最基本的分类，既是剧目上的区分，也是表演风格上的分类。
京剧的“生、旦、净、丑”四个行当也因文武有别而一分为二。这种界分行当的方法，很古典也很大度。但自20世纪40年代以后，京剧中两个主要行当老生与青衣交错领衔的局面流行开来，以京剧行当划分的“老生戏”、“青衣戏”就取代了文戏、武戏的分法。不同的老生流派都有自己的代表剧目，如《群英会》中的鲁肃是程长庚的杰作，《打渔杀家》是谭派名剧，周信芳以《萧何月下追韩信》等新剧目独树一帜，《全部卧龙吊孝》是著名的言派老生戏。而1945年，小生名角叶盛兰成立育化社，开创了京剧以小生挑大梁的先例。先后排演了一批独有的“小生戏”剧目，如全部的《周瑜》、《罗成》、《柳荫记》、《白蛇传》、《西厢记》等，唱、念、做、打、表演都十分繁重。而四大名旦及后起的名旦张君秋（1920—1997）也都有其流派的代表剧目。这也是今天许多人认为看武戏只是了解京剧的入门状态，而会听“老生戏”、“青衣戏”才真正够资格称戏迷的缘由了。
京剧的传统剧目继承了它前身剧种的演出剧目，题材广泛。有的取材于历史演义，有的取材于公案故事，有的出自古典杂剧、传奇，有的源自笔记、小说，更有从曲艺唱本吸收改编过来的。有一些传统剧目因取材于某些古老的剧种或较为久远的民间故事，其剧情或剧中人物对于今天的观众来讲已相当陌生。
以演历史故事为主的京剧，戏里的世界既不是目前的中国、未来的中国，也不是古中国任何一个确切的时代。历史在这里是笼统的前朝旧事，常常做一个借古讽今的由头，是非轻重都无人追究。
戏里戏外，还有一件有意味的事——一些历代传下来的老戏曾带给中国人许多感情的公式，其中的是非善恶和同情心的倾向都依从旧中国的道德传统——核心是“忠孝仁义”，因为符合当时社会的主流价值取向，也贯穿于传统农业社会的道德内核。与宣扬“义”比起来，京剧是不重谈情的，即便是有，也是恩爱夫妻患难与共的故事多过儿女私情，讲恩情讲报恩多过讲天荒地老的“梁山伯与祝英台”。
从流行很广的几十出京剧中不难看出，每一出戏都提供了一个没有明确年代的标准模式——丈人嫌贫爱富，富贵人家的小姐不顾偏见爱上穷书生，穷书生又不负众望考取了功名；败家子不上进，潦倒余生或家破人亡；家族之爱与男女之爱的冲突……这种简单的情感关系模式，往往剔除了许多个性和细节，事件的面貌模糊，惩恶扬善的期待却从不落空，可作现实的参照，有一种普遍性和典型性。
京剧是一种以表演为中心的艺术形式，尽管剧目众多，但却没有严格意义上的具有较高戏剧文学价值的剧本文学。京剧是看演听唱，欣赏它不必先弄清戏文和剧情。即便一定要弄懂记熟京剧的戏文，也不算什么难事。因为京剧唱词念白句句像口语一样通俗易懂，而不讲究文采和词藻，听进耳朵也就明白了。
今天的观众通常都是从折子戏入手来观摩京剧的。什么是“折子戏”呢？一般来说，它们是一个有头有尾的故事中的一小段，算是一个章节，通常只有一场戏。虽然没头没尾，但情节紧凑，技巧性强。老戏迷百看不厌，并且以此当成检验观众的欣赏水平和年轻演员技艺是否成熟的一把标尺。为什么这样讲？就因为会演这种戏的人太多，而且在这种小戏中，能够演绎出“花样”的也太多。老观众早把这些记在心中，并且加以比较。一个新戏迷要想得到老戏迷的承认，首先得在品评折子戏上“过关”；一个新演员要想得到老戏迷的承认，也得先把折子戏演得“到位”。
但凡是成功的大戏（指那种有头有尾的故事的戏），其中总会有一两场戏，可以作为单独的折子戏演出的。总是先有一部完整的大戏，才逐渐精炼成若干段折子戏。这就要说到所谓的大戏——“连台本戏”。连台本戏的情节紧凑多变，整体故事往往不够匀称，经常第一场中的重要人物，到了第二场就变成了配角或不出场了。但剧团的主演，永远扮演每一场中最重要的人物。
如果细心分析京剧的内容，人们也许会诧异，中国并不是尚武的国家，何以武戏占了京剧的绝对多数？单是根据史书《三国志》（记述中国历史上三国时期（220—280）历史的纪传体著作）改编的“三国戏”就很可观了。究其原因，或许是人生最迅疾的变化在战场上最容易见到，在战争中最容易看出一个人的个性与处世的态度，剧中人的失败教训也成了浅显易懂的人生经验；台下的看客，无论是做官的、做生意的、做家庭妇女的，都能引起共鸣、吸取教益或引以为戒。
京剧从形成之初到成熟期延续下来的传统剧目约有1300多个，20世纪50年代以来，新编并流传开来的剧目将近100个。从整体上看，有唱工戏、武打戏、文武兼备唱念做打俱重的戏、流派戏；有小戏、连台本戏、折子戏；有古装戏、现代时装戏、新编历史戏、革命现代新戏。唱工戏以唱取胜，做功戏表演细腻，武打戏火爆炽烈，歌舞小戏轻松活泼，连台本戏人物众多、规模宏大、情节曲折、故事完整，折子戏凝缩精华、耐人寻味，流派戏异彩纷呈、特色鲜明，现代戏强调时代性、贴近现实生活。京剧剧目结构灵活自由，戏剧性和剧场性比较强，舞台表现手段丰富，通俗易懂。其中《三岔口》、《秋江》、《二进宫》、《玉堂春》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《锁麟囊》、《昭君出塞》、《红娘》、《秦香莲》、《空城计》、《借东风》、《徐策跑城》、《白蛇传》、《赤桑镇》、《野猪林》、《群英会》、《四郎探母》、《龙凤呈祥》（三国时期刘备成亲的故事）、《大闹天宫》等流传甚广。不同的艺术流派都有其深受欢迎的代表剧目，许多老戏迷只要看到某出戏就能准确地指出是某某流派某某主演的。