车尔尼599哪几条比较重要
钢琴之车尔尼599弹奏中最重要的三条车儿尼是练习曲之王，他编制的车尔尼599,718,849,299，740等一些练习曲目是经典中的经典，被多国钢琴教授奉为钢琴教学最基本，最重要的要求。也是学员进级最重要的一个证明。今天我们就车儿尼599当中的一些重要条数做一些简单介绍。车尔尼29条车尔尼29条是一条集中了跳音，断奏，换气，保留音，落滚等多个技术，在左右手的配合上也是比较难以配合的，所以要由慢到快，练习再针对当中比较难得调音，保留音，落滚的技术作练习。车尔尼44条是一条重点跑动，跳音，和节奏等三个问题集中的练习曲。跳音节奏的练习，是比较难得，我们一定要强调数拍子的方法细细练习，才会有比较好的结果。跑动的话，可以针对一些卡点做重点练习。车尔尼72条是一条左右手配合比较难的曲目，同时还加入了倚音，以及连续节奏变奏对难度的增加。【摘要】
车尔尼599哪几条比较重要【提问】
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钢琴之车尔尼599弹奏中最重要的三条车儿尼是练习曲之王，他编制的车尔尼599,718,849,299，740等一些练习曲目是经典中的经典，被多国钢琴教授奉为钢琴教学最基本，最重要的要求。也是学员进级最重要的一个证明。今天我们就车儿尼599当中的一些重要条数做一些简单介绍。车尔尼29条车尔尼29条是一条集中了跳音，断奏，换气，保留音，落滚等多个技术，在左右手的配合上也是比较难以配合的，所以要由慢到快，练习再针对当中比较难得调音，保留音，落滚的技术作练习。车尔尼44条是一条重点跑动，跳音，和节奏等三个问题集中的练习曲。跳音节奏的练习，是比较难得，我们一定要强调数拍子的方法细细练习，才会有比较好的结果。跑动的话，可以针对一些卡点做重点练习。车尔尼72条是一条左右手配合比较难的曲目，同时还加入了倚音，以及连续节奏变奏对难度的增加。【回答】
车尔尼599从哪条开始变难
车尔尼599大约从第40条开始变难。车尔尼：1、卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年到1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。2、车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他也免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”。3、作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
车尔尼599相当于几级?
车尔尼599相当于三级到五级的水平把。一般三级弹599。钢琴599练完是4一5级。钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（1655-1731）在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至C5（4186Hz），几乎囊括了音乐体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。599结束基本4、5级，849结束6、7级，299结束8、9级，10级一般要接触740中部。不过各个考绩单位对于各级别的要求略有不同，上海音乐学院和中央音乐学院的考级相对要求严格。 一般现在外面买那种，为初学者改编过的，流行钢琴乐谱书的时候，他封面上都会标注，车尔尼599的难度，可见车尔尼599是相当于大概钢琴四级左右的，比较容易的练习曲集，一般初学入门就是弹599。
车尔尼849是几级水平？
车尔尼849是四级。主要作品：作品835号：儿童的方法。作品837号：现代钢琴篇章。作品838号：和弦低音练习。作品840号：50首旋律练习。作品845号：12首轻快练习。作品848号：小手新钢琴日课32首。作品849号：流畅练习曲。作品861号：左手练习曲。个人生平：卡尔·车尔尼出生于维也纳，他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲向约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，1750-1825）学习钢琴，他3岁时就能弹钢琴。7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。以上内容参考 百度百科-卡尔·车尔尼
车尔尼的599,299,849,740分别相当于钢琴的什么级别？？？？？？？
车尔尼299相当于钢琴8级。599相当于5级。849相当于6级，740相当于10级。每部钢琴作品都会出现不同调式的音阶。音阶被作为钢琴练习中的重点基础来练习，因为十个手指天生的能力不一样，而音阶要求每个音的力度、音色要均匀一致。599从第19首开始出现音阶练习曲，在手指具备了一定的独立性和灵活性的前提下，就应开始学习手位移动，这就要学习穿指和跨指。手位的移动就是通过手指的穿、跨来实现的。扩展资料：注意事项：1、学琴要持之以恒，保证练习时间，不能三天打渔两天晒网。建议刚开始学琴时，每天保证进行半个小时以上的练习，如此养成习惯，随着学习时间的增长，只要练习得法，就能出成绩。2、广泛地接触乐曲，不要只练考级曲目。考级是对弹奏水平的一种检测手段，但如果只学考级的教材，一年里让学生反复弹那四五首考试曲目，只接触了有限的技术、风格类型，必然会失去技巧训练的综合性和系统性，最终导致实际能力与相应的级别不符，而且消磨了孩子学琴的兴趣，更阻碍了孩子琴艺的正常进步和发展。3、注意体会音乐的美。很多学生弹钢琴只是简单地弹出声音，没有穿透力，干巴巴而且空洞、平乏。科学的教学应从正确的基本功训练开始，还要涉及句法、呼吸，不同情绪的旋律运用不同的弹奏方法。简言之，只有音乐感受和弹奏技术两方面齐头并进，才能真正表现出音乐的美。参考资料来源：百度百科-车尔尼参考资料来源：百度百科-钢琴
车尔尼 钢琴快速练习曲299和其他的区别
车尔尼的作品有：599，849，636，299，740。其中849.636属于过度作品（可弹可不弹）。
599最基本，基本上是适合1-4级的学生练习（初学者）。599在初学教材里的地位就像钻石一样不可撼动。只要599打好基础，弹奏得当，那么后面弹奏849，299就会事半功倍。
849虽然是过度作品（因为不弹849找别的作品替代也可以，比如《哈农》），但是849你会发现849的曲目长了，连奏多了，难度也随之加大（适合4-6级的学生弹奏）。849要求弹奏手腕不抖，速度平稳，音色均匀，在情感方面的要求做也可以，不做也罢。
636是车尔尼特意为左手薄弱的人写的一本钢琴曲集，叫《24首左手钢琴曲集》。适合对象非常广，1-10级，乃至专业的演奏级1-3级的人都可用。对左手的要求较高，因此鲜有教学者用这本书要求学生。
299、740是车尔尼所有作品的重中之重。
299是快速练习曲。就是说，你必须达到开头要求的最低速，但是所有曲子不限速（有能力爱弹多快弹多快）。299是对基础的一个全面提升。适合对象6-9级的学生。
740则是一个集大成。740既有像299那样的高速练习曲，又有非常夯实基础的八度练习曲（全曲八度）。740的对象是10级乃至专业演奏级1-3级人士专用
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我是初学钢琴的，车尔尼599中的599是什么意义？
问：车尔尼599中的599是什么意义？
答：599指的是编号。
附：钢琴作品的版本和编号
同一首乐曲在不同的出版物中呈现差别，就产生了不同的版本。版本的差别，有音符、力度、速度、表情用语、奏法、指法、踏板以及小节数等诸多方面，这是由于历史上作曲家修正、钢琴家演奏或出版者编订过程产生的。不同乐谱版本的同时存在，为我们提供多种选择的余地。有比拟才有鉴别，可加深我们对作曲家和作品作风的了解。目前市面上，各种版本良莠不齐。一个好的教师一定要尽量替学生找到最有权威的版本。如何选择乐谱版本，应依据学习进程而定。初学阶段，以一个公认较好版本为主，中级阶段则应逐渐地、尽可能地多搜集一些不同乐谱版本，在不同乐谱版本之间做一番比拟、剖析，相互扬长避短。到高级阶段，当钢琴的演奏技巧微风格都曾经比拟成熟了，则能够在富有经历的教师的指导下，选择"原汁原味"的Urtext版。"Urtext"这个德文字的意义是"原始文槁"。翻译成中文又叫"原版"、"净版"，就是说完整依据原稿未经后人编订及解释的版本。它可协助我们正确地体会和控制作曲家作品的原始风貌。
作品编号是标志作曲家作品次第的号数，用Op.(拉丁语OPUS的缩写)标志，如第一部作品标作OP.1，即作品一号。有时一个作品编号包含一组作品，这时，还得将其编号细分，用分号No.(number的缩写)标志，如OP.1，No.2表示作品一号中的第二首。同一首作品若有2个版本或两种方式，作曲家在编号数字之后还要加注字母，以资区别，例如Op.49a;Op.49b。表示作品四十九号版本a;作品四十九号版本b。作曲家逝世后出版的作品称"遗作"，用OP.Posth标志。为作品编号出自三类人之手，即作曲家自己、出版商和音乐学家。最早为作品编号的人是意大利作曲家班基耶里(1568 --1634)。
作品编号普通依据作品写成的时间先后排列，但有时又依据作品出版的先后次序而定，常会产生误解。欧洲18世纪初期，作曲家普通不为本人的作品编号，例如巴赫就从没有为本人的作品编号。海顿与莫扎特也没有一向运用作品的编号，而是时用，时而不用，因而他们本人的作品编号实践上没有用途。贝多芬是最早有系统地为本人作品编号的作曲家，今日所见其重要作品的编号皆出自其自己之手，但仍有遗漏。19世纪以后，作曲家大都本人编号，也比拟标准和精确。但也有一些作曲家例如埃尔加只给一局部作品编号而不包括全部。又如理查·斯特劳斯在作品上标明编号之后又重新排序更改，形成其作品编号的诸多紊乱，而德沃夏克竞允许出版者给他的早期作品用晚期的编号。
鉴于历史上作品编号的无序情况，近代一些音乐学家从利于后人对作曲家作品研讨动身，花了很多时间精神对重要作曲家尚无编号的作品停止编号，对无系统编号者亦加以系统的编号，并标注特定的标志。现将重要作曲家钢琴作品的
编号引见如下：
巴赫作品编号：以BWW(Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意为"巴赫作品编号")为标志。
亨德尔作品编号：《哈雷版亨德尔全集》(Hallische Handel Avsgabe)受"亨德尔协会"编辑(1955)，以HHA标志。
D.斯卡拉蒂作品编号：分为两种，一是《羽管键琴曲全集》11卷共545首，由意大利钢琴家、作曲家隆戈(A.Longo)于1906-1908编订，以L为标志;M是《键盘曲全集》18卷共555首，由美国羽管键琴家柯克帕特里克(R.Kirkpatrick)于1971年开端编订出版，以K为标志。
海顿作品编号：采用荷兰音乐编目学家霍博肯(Anthong van Hoboken)的编号，按体裁分32类于1957-1971编订，以 HOb.标志;
莫扎特作品编号：莫扎特生命急促，遗囹下浩繁的音乐作品，生前大多未出版。他创作时没有在原谱上标明写作日期，形成次序紊乱。奥天时音乐编目学家克舍尔( L.Kocher ) 博士是学识广博的音乐家，也是博物学家、植物学家和矿物学家。他接作品创作次第对莫扎特的全部作品加以系统编号。现今的莫扎特作品都以K或K.V(Kocher-Verzeichnis的缩写，意为"克舍尔编号")作标志。