《梨园春》开场曲和结束曲
河南电视台《梨园春》栏目，先后使用过三个片尾曲：
最初是一段曲牌音乐；二是小香玉演唱的戏歌《擂响中国》；三是现正使用的一段不知名称的曲子。一般人说起梨园春片尾曲，还是怀念那段由曲牌《鸟入林》改编而来的板胡曲。
一、曲牌《鸟入林》，也叫《鸟投林》、《鸟归林》（曲谱见附图1），它适合于戏曲中欢快、幽默、紧张、活泼的舞台场景。也有人称其为“高山流水”曲；但严格地说，“高山流水”一般是指“中国十大古典名曲”中的“高山流水”古筝曲。
二、《梨园春片尾曲》（曲谱见附图2），与最初的戏曲曲牌《鸟入林》相比，有两点最显著的改进：
1、是在《鸟入林》板胡乐曲中，增加了欢快的打击乐器和电子乐器，增强了节奏感。
2、是在两段快节奏的《鸟入林》曲之间，增加了一段节奏较为缓慢、行云流水般的乐曲作为缓冲，从而使整个乐曲有了起伏跌宕，形成了鲜明的落差和冲击力，增加了音乐美感。因而受到大家的普遍好评。（我录制的这个音质不够好，没有作降噪处理）
《梨园春》开场曲和结束曲
《梨园春》栏目，先后使用过三个片尾曲：
最初是一段曲牌音乐；二是小香玉演唱的戏歌《擂响中国》；三是现正使用的一段不知名称的曲子。一般人说起梨园春片尾曲，还是怀念那段由曲牌《鸟入林》改编而来的板胡曲。
一、曲牌《鸟入林》，也叫《鸟投林》、《鸟归林》（曲谱见附图1），它适合于戏曲中欢快、幽默、紧张、活泼的舞台场景。也有人称其为“高山流水”曲；但严格地说，“高山流水”一般是指“中国十大古典名曲”中的“高山流水”古筝曲。
二、《梨园春片尾曲》（曲谱见附图2），与最初的戏曲曲牌《鸟入林》相比，有两点最显著的改进：
1、是在《鸟入林》板胡乐曲中，增加了欢快的打击乐器和电子乐器，增强了节奏感。
2、是在两段快节奏的《鸟入林》曲之间，增加了一段节奏较为缓慢、行云流水般的乐曲作为缓冲，从而使整个乐曲有了起伏跌宕，形成了鲜明的落差和冲击力，增加了音乐美感。因而受到大家的普遍赞。【摘要】
《梨园春》开场曲和结束曲【提问】
《梨园春》栏目，先后使用过三个片尾曲：
最初是一段曲牌音乐；二是小香玉演唱的戏歌《擂响中国》；三是现正使用的一段不知名称的曲子。一般人说起梨园春片尾曲，还是怀念那段由曲牌《鸟入林》改编而来的板胡曲。
一、曲牌《鸟入林》，也叫《鸟投林》、《鸟归林》（曲谱见附图1），它适合于戏曲中欢快、幽默、紧张、活泼的舞台场景。也有人称其为“高山流水”曲；但严格地说，“高山流水”一般是指“中国十大古典名曲”中的“高山流水”古筝曲。
二、《梨园春片尾曲》（曲谱见附图2），与最初的戏曲曲牌《鸟入林》相比，有两点最显著的改进：
1、是在《鸟入林》板胡乐曲中，增加了欢快的打击乐器和电子乐器，增强了节奏感。
2、是在两段快节奏的《鸟入林》曲之间，增加了一段节奏较为缓慢、行云流水般的乐曲作为缓冲，从而使整个乐曲有了起伏跌宕，形成了鲜明的落差和冲击力，增加了音乐美感。因而受到大家的普遍赞。【回答】
戏曲的角色分为哪些行档
四大行当啊。生，旦，净，丑
回答者：小兰猪猪 - 助理 二级 5-15 19:09
生.旦.净.丑
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调，原名“调子
中国梨园四氏代表是哪四位
被誉为中国“ 四大名旦 ” 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。
王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。
梅兰芳—— "样"
程砚秋—— "唱"
荀慧生—— "浪"
尚小云—— "棒"
梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。
◇梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容;《霸王别姬》的虞姬;《贵妃醉酒》的杨玉环;《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。
尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称"尚派"。
◇尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君;《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。
程砚秋(1904~1958)，满族，北京人。自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。
◇程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。
荀慧生(1900~1968)，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。
◇荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。
张玫的介绍
张玫，女，1995年11月3日出生于河南。6岁时荣获《梨园春》2002年年终总决赛少儿组金奖。8岁时荣获全国戏曲小梅花奖金奖，《梨园春》五年擂主争霸赛少儿组金奖总霸主。15岁时开始学习声乐，师从于洛阳艺校徐雷老师（启蒙老师）。17岁时考入星海音乐学院，民族声乐系2013级本科班。师从于国家一级演员，硕士研究生导师柏林林教授。
张玫的介绍
张玫，女，主任医师，教授，消化科主任，1985年毕业于河北医科大学医学系，现任首都医科大学宣武医院消化科主任。长期从事消化内科及消化内镜专业的医疗、教学及科研工作，完成了大量的胃镜1、结肠镜、超声内镜及内镜下介入治疗，如：消化道异物取出术消化道出血的硬化和套扎治疗，消化道息肉切除术、消化道狭窄扩张术、内镜下取石术等。在实践中积累了丰富的临床及内镜诊治经验。1997年始致力于老年消化系统疾病的研究，先后完成了《北京地区老年人群消化性溃疡的流行病学调查》、《北京地区老年人群HP及CagA亚型感染的血清流行病学研究》、《北京地区老年人群慢性便秘的流行病学研究》等课题。同期还对《肝硬化晚期胰岛素抵抗和糖代谢障碍》进行了基础研究。于2001年—2002年在中国疾控中心肿瘤病毒研究所学习，在曾毅院士指导下参与国家自然科学基金资助项目《肿瘤病毒致瘤机制》的研究工作。
春节晚会的点评300字左右就可以了
开场歌舞《飞向春天》,有春的气息，但似乎还是老套路，新人造热闹，视觉效果一般。
歌曲《中华全家福》，剪纸风格的服装设计还有点味道，过场节目。
小品《街头卫士》，教育性大于娱乐性，句号发挥的空间不大。
歌曲《田野的春天》，宋祖英老了，这首歌不适合她，应该换个更有活力的人唱。
杂技《激情爬杆》，看不出多少激情，与往年的杂技相比缺少特色，更像杂耍。
小品《梦幻家园》，太正，小品讽刺的特性太少，和题目的“梦幻”二字没啥关系，但蔡明那句“为什么呢？”会成为今年的流行语。
歌曲《天女散花》，服装舞美下了功夫，但章子怡唱歌？算了吧！
相声《疯狂股迷》，向中国的相声表示悲哀，真的怀念姜昆《虎口遐想》的时代，现在居然连包袱都不会抖了，大白话还叫相声吗？
歌曲《中国话》，一首已经流行的歌，S.H.E还是有人喜欢的。
小品《军嫂上岛》，三个军嫂非常典型，印象深刻，到此为止最有生活的一个节目，感人，让人流泪。
歌曲《亲爱的人》，上个节目的延续，但没有起到升华的作用，舞台氛围没有利用好上个节目造成的感动平台，让观众的泪水收得太快。
盲人杨光，才艺了得。
诗朗诵《温暖2008》、歌曲《大雪无情人有情》，抗雪救灾的急就章，相信中国一定能战胜灾难。
相声剧《公交协奏曲》，看见冯巩还真就想笑，但明明是轻喜剧，为啥要叫相声剧呢？答案很简单，我们已经再也找不出象样的相声了！相声之魂，你什么时候才能回来呀？
歌曲《农民工之歌》，有点原生态的味道了。
手影戏《逗趣》，一个很有技术含量的节目，第一段在湖南卫视看见过，传统的民间艺术值得传扬。
舞蹈《飞天》，优美的舞蹈，与太空背景的结合，既有壁画飞天的韵味，又契合了飞天登月的意义。
小品《新闻人物》，一个还象是小品的小品，表演中规中矩。
歌曲《千里之外》，费玉清单独唱的还真有另外一种味道，小Q比我喜欢。
杂技《花式篮球》，热闹如街舞表演。
这时候中国足球队1：1打平了伊拉克，除夕之战终于平安度过，估计大家明天不会郁闷了。
老歌联唱，每年的传统，老艺术家们还真老了！
小品《开锁》，黄宏、巩汉林的表演还是有功底的，小品的创作也比较到位，语言幽默风趣，有生活。
朗诵《百年圆梦》，与08奥运主题契合，中国人终于圆了奥运梦。
歌曲《中国大舞台》，殷秀梅的歌还是好听，但为什么要用这么一首老歌呢？近些年这一类的歌曲确实少见了！
小品《火炬手》，又见山丹丹组合，表演依然出色，但还是没有跳出小崔和白云黑土的套子。这套子还能玩多久？但此时，窗外的焰火已经此起彼伏了！
戏曲联唱《名家名段》，戏曲艺术魅力永存！
歌曲《青花瓷》，周杰伦的歌好听，但还是不知道唱的啥词！呵呵，中国话也难学呀！
天地交响，七位航天英雄登场，中国人的骄傲！歌唱祖国的歌声中新年来到，鞭炮齐鸣。祝所有的亲朋好友新年快乐！
歌曲《和谐大家园》已经被鞭炮声淹没了！
互动魔术，李咏的故弄玄虚。
歌曲《喜事多》、中华武术， 歌曲联唱、《拉二胡》等这个时候的节目，也都是过场节目了，只为表达一个意思：热闹。
0：28，结束了，还是《难忘今宵》，虽然百听不厌，但明年能有新歌吗？总不能也弄成“同一首歌”吧！
河南戏曲童星秦梦瑶情况
她没有像大部分童星一样，边读书边在娱乐圈发展，而是毅然决然淡出娱乐圈，专心学习，后来又去加拿大Trinity Western University大学攻读新闻传媒专业。学成归来的秦梦瑶于2016年11月创立了自己的公司——河南全民歌星科技有限公司，投身明星艺术培训教育事业。秦梦瑶曾在一次访问中谈过自己创立公司的初衷：“小时候收获了那么多的掌声，受到那么多的喜爱，现在的我坚信自己身上肩负着回报社会的重担；我想要开音乐科技公司还有一个原因就是传承戏曲文化；从国外回来后，我仿佛更加喜爱戏曲了，现在听一些选段，比小时候更有感触。现在的年轻人还不了解戏曲就说不喜欢，我认为，首先要让大家了解。”秦梦瑶努力宣传中华戏曲文化的行为值得我们给她点个大大的赞！鲜少出现在大众视线内的秦梦瑶在今年八月召开了一场发布会，宣布自己将于九月中旬举办“笙歌瑶台梦”秦梦瑶2018（爱在中原）专场晚会。镜头前的秦梦瑶褪去了当年的青涩懵懂，出落成了一个婷婷玉立的大姑娘。她说自己希望借这场晚会撕掉自己昔日的标签，重新定义自己。在发布会现场，秦梦瑶还被聘为“河南希望工程爱心形象大使”。同时，秦梦瑶也说了自己未来的计划，“我深受中原文化浸润，从未忘记过要传播弘扬中原文化。接下来，我准备主要做好两件事：继续传承弘扬中原文化，身体力行做公益。”当初的“小老太太”已出落成窈窕淑女，并为传播中华戏曲文化不断努力着，真的是一个充满正能量的明星！