闽西客家十番音乐还有哪些曲调流传下来？
“闽西客家十番音乐”由于流传的年代久远，其间不断地吸收融会了当地畲瑶古乐、汉剧、祈剧、潮剧、采茶戏、木偶戏音乐甚至宗教音乐等，不断充实丰富自己，形成艺术积淀十分深厚和各种不同艺术风格的曲调。“闽西客家十番音乐”曲调总数曾多达1000余首，但许多已失传，仍可找到的古“工尺谱”和流传下来的，不到300首。常奏的有《万年欢》、《千秋岁》、《朝天子》、《西江月》、《五凤吟》、《蟠桃会》、《水底天》、《将军令》、《美人娇》、《金索挂梧桐》、《石榴花》、《雁来红》、《一枝花》、《柳摇金》、《N平乐》等。
面临失传的闽西客家十番音乐
闽西客家十番音乐作为 民族文化 ，是闽西客家民间传统文艺最主要的代表性文艺项目之一。又称客家十欢、打十般、十样景、集欢等。所以称为十番，是因为乐队演奏二胡、吊规、椰胡、板胡、月琴、三弦、琴、琵琶、竹笛、唢呐等打击乐器共十余件乐器而得名。
十番音乐以它独有的魅力，在汉族民间广泛流传近三百年，由于流传的年代久远，其间不断地吸收融会了当地畲瑶古乐、汉剧、祈剧、潮剧、采茶戏、木偶戏、饶平戏等过场音乐或唱腔音乐甚至宗教音乐，不断充实丰富自己，形成艺术积淀十分深厚和各种不同艺术风格曲调丰富多彩。据称曲调总数曾多达1000余首，但许多已失传。至今仍可找到的古“工尺谱”和上世纪五六十年代搜集、记谱、油印流传下来的，不到300首；
而如今尚在民间流传演奏的，更不到百首。它的曲牌大致可分为三类：第一类是大曲或大牌，如《过江龙》、《梅花三弄》等，是传统的十番乐曲；第二类是小调，如《红绣鞋》、《双扶船》、《螃蟹歌》等，是为打船灯、踩马灯伴奏的民间小调；第三类是戏曲弦串，如《南、北进宫》、《琵琶词》、《一点金》、《小扬州》、《春、夏串》等等。
传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，深受广大人民群众的喜爱，它所使用的独具特色乐器起了不可低估的作用应是乐器的活化石。狼串、逗管早在北宋时期我省闽清籍音乐家陈两所着的《乐书》中便有记载。十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究。主要是应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶，以及家宴等民俗活动中。十番音乐的曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。
“闽西客家十番音乐”在闽西城乡广泛流传并深得群众喜爱。不论城镇和乡村，几乎都有演奏十番音乐的班社，多为业余的自娱艺人组成。长年都有演奏，节假喜庆日尤甚。演奏者大多是商人和当地知识分子，也有少数普通民众。一些地区的班社还颇有名气，如连城的“集贤社”、“集英社”，长汀的“咏霓社”、“风雅轩”、“青雅轩”及新中国成立初期上杭的“上杭民间音乐小组”和永定的“老苏区国乐团”等。
并涌现出连城的黄花孜、上杭的温福霖等一大批着名的民间艺人。“闽西客家十番音乐”除班社和民众自身演奏外，还延伸到闽西汉剧、木偶戏、古首班和船灯、采茶灯、踩马灯等汉族民间传统文艺活动中。上世纪50年代初期，“上杭县民间音乐小组”演奏的十番音乐名曲《高山流水》，被省遴选赴北京参加会演，得到高度评价并获奖，成为“闽西客家十番音乐”晋京的历史上的首次。
闽西客家十番乐队无论乐手的人数还是使用的乐器都没有严格的规定，一支十番乐队一般少则五到七人，多则十到几十人不等，演奏形式分坐奏和行奏两种，掌板者为指挥。笛子引路（主导），文场和武场间隔进行。闽西客家十番音乐处于后继乏人的境地，急需抢救和保护。
弘扬传承福州茶亭十番音乐，其价值己远远超出了音乐学范畴，它对中华民族的民族学、民俗学、文化比较学、文化传播学、种族人口学、史学等诸多学科，都是一笔不可低估的具有探究、保留价值的财富。福建省艺术馆民间音乐研究专家刘春曙分析说，十番到了必须抢救的程度是一种必然。它的节奏、演出模式都与其繁荣时代的生产力相符，与当时人们缓慢的生活节奏协调。在快节奏的现代生活中，十番由繁荣逐渐走向衰落。当然，这种古老的音乐有它传承的文化价值，需要保护，政府政策的支持是保护十番音乐的强大后盾。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，十番音乐经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2006年，福建省龙岩市参与申报的“十番音乐（闽西客家十番音乐）”
福建省福州市参与申报的“十番音乐（茶亭十番音乐）”
入选第一批国家级非物质文化遗产名录，入选项目名称“十番音乐”，传统音乐项目类别，序号75。
2008年，江苏省淮安市申报的“十番音乐（楚州十番锣鼓）”
江苏省江都市申报的“十番音乐（邵伯锣鼓小牌子）”
浙江省杭州市申报的“十番音乐（楼塔细十番）”
浙江省遂昌县申报的“十番音乐（遂昌昆曲十番）”
福建省莆田市申报的“十番音乐（黄石慧洋十音）”
广东省佛山市申报的“十番音乐（佛山十番）”
海南省海口市申报的“十番音乐（海南八音器乐）”
国家非常重视非物质文化遗产的保护，这是被列入的少数几个客家传统民间文化项目之一，具有十分重要的历史意义和现实意义。
古筝客家筝曲有些什么
古筝客家筝曲，代表曲目：《崖山哀》、《出水莲》、《昭君怨》等这样的一些曲目。
拓展资料:
客家筝，即广东汉乐筝曲，是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。相传它是在晋安帝九年（公元405年）至宋亡前后一段漫长的历史时期中，随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”，跟当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了一种具有独特风格的音乐，当地人称之为客家音乐，或外江弦、儒家乐，多在广东东部地区包括梅县区、惠阳区、韶关等部分地区流行，此外在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。
什么是客家筝曲 ？？
客家派古筝流传于广东梅县，大浦等客家地区，历史源远流长。广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响而形了典雅文静，秀丽委婉的风格。罗九香先生是近代客家筝曲的代表人物，他继承和发展了其师何玉斋先生的演奏，经过多年的演奏和教学实践，形成了自己的演奏风格。至今活跃在客家筝曲研究、教学、演奏等领域中的许多名家：史兆元、何宝泉、陈安华等大师都在不同程度上受到了他的影响。代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。
山东筝以它丰富的曲目、刚劲内在的音乐气质和朴实优美的抒情性在全国享有盛名。早在五十年代，中央音乐学院、沈阳音乐专科学校、西安音乐专科学校、南京艺专及山东艺专都先后聘请了山东筝派的民间艺人任教，培养出大批学生。可以说，山东筝派是在全国流传最广和影响最大的流派之一。
传统的山东派古筝主要流传在鲁西南的菏泽地区和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的郓城、鄄城一带，素有“郓鄄筝琴之乡”的美称，弹筝的风俗至今不衰。这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。
介绍点客家流行歌曲来。
客家人是有料，是赞扬客家人勤劳努力、不畏艰难困苦的，很流行，很好听的！
以下是歌词：
涯系爱大声笑
系好开心值得自豪
客家人系有料
石古来变金条
唔怕会喯人笑
涯讲就算涯脉介都冇
肯做又勤劳学祖先
想出头去创造
捱到半夜来又通宵
捱冷饿世界来唔好捞
跌倒涯当磨练
食苦涯对佢笑
团结去做来力也到
世界齐去创造
立功耀祠堂来唔骄傲
客家人系有料
大家来一起努力
积极宣传推广客家
涯系爱大声笑
系好开心值得自豪
客家人系有料
只只人心一条
唔怕会喯人笑
涯讲就算雅脉介都冇
肯做又勤劳学祖先
想出头去创造
捱到半夜来又通宵
捱冷饿世界来唔好捞
跌倒涯当磨练
食苦涯对佢笑
团结去做来力也到
世界齐去创造
立功耀祠堂来唔骄傲
客家人系有料
捱到半夜来又通宵
捱冷饿世界来唔好捞
跌倒涯当磨练
食苦涯对佢笑
团结去做来力也到
世界齐去创造
立功耀祠堂来唔骄傲
客家人系有料
客家流行音乐的音乐人
大陆华D（冯浩华）：惠州人，大陆客语流行音乐第一人，“客语三杰”之首，代表作《客家人系有料》。 曾辉彬：梅州人，客语流行音乐的先驱，被称为“客语三杰”，在梅州地区有较高知名度。 刘谦隆：梅州人，梅州市梅县区山歌剧团演员，首届客家流行音乐金曲榜最佳新人奖，“客语三杰”。代表作《坚持梦想》、《她就是我的爱》。 秋林：韶关翁源人，常驻广州，其创作的客语乡土民谣感情饱满，主要记载乡村生活，客语民谣主要作品有：《客家童谣》《学唱山歌》《二十四节气歌》等。 钟彩媚（客家妹妹）：河源客家妹，声音甜美，曲风清新，代表专辑《涯系客家妹》。 刘莉汕：梅州人，中学教师，客家语创作型歌手，台湾客家语歌手林生祥的《种树》而走上客家语音乐创作之路。代表作品有《晴天》《春天小夜曲》《涯兜》等。 黎泽培：惠州音乐人，擅长Rap,代表作《西湖边》、《淡水》。邹锦龙：河源音乐人，客语流行创作新势力，代表作《涯系客家人》。 马来西亚余畑龙：来自沙巴州，新一代客家歌王。创作第一张客家专辑《客家歌撞作》，代表作《不要去英国》、《我要做明星》。 阿爽：代表作贺年歌曲《客家恭喜发财》。 台湾台湾客家民谣代表人物：林生祥林生祥，前交工乐队灵魂级人物。1971年出生于台湾高雄美浓镇。1998年，在与美浓爱乡协进会合办《过庄寻柳》、《游荡美丽岛》演唱会后，决定组成“交工乐队”用音乐参与反水库运动。1999年4月，美浓反水库运动音乐专辑《我等就来唱山歌》出版，在各式抗争场合与民众一起唱着愤怒与希望，专辑获得当年台湾金曲奖非流行类最佳作曲人与制作人。2001年“交工乐队”第一次前往欧洲参加世界音乐节，并在年底发表第二张专辑《菊花夜行军》。2004年完成《临暗》专辑，2006年完成《种树》专辑。荣获2000、2002、2005、2007年台湾金曲奖。
客家流行音乐的定义
流行歌曲（Popular Music Song），其实是流行音乐（Popular Music ）的一个分支 。美国1990年出版的《新标准大百科全书 》， 对流行音乐下了这样的定义：“ 一种拥有广泛群众基础的歌曲或舞蹈音乐 ”。由于流行音乐的绝大多数载体以歌曲形式出现， 以致 “流行歌曲” 这一提法 ，后来往往与 “ 流行音乐” 一词混用。流行歌曲的发源地在英伦，其源头最早可追溯到1240 年， 该词于1855年首次在媒体中出现 。到了20世纪20年代，随着中国已进一步门户开放，西方商贾、学者、音乐家、传教士把放影机、歌曲等先进文化产品带入中国，中国才有流行歌曲的出现，中国的方言流行歌曲出现则为更晚。有关方言与流行歌曲的关系，台湾杨克隆先生认为：歌曲是语言（方言歌词）与音乐的结合体，两者必须紧密配合，才能产生悦耳动听的歌曲；语言（方言歌词）的声调，也具有相当浓厚的音乐性，而音乐亦能将语言艺术美化，所以不同的语言可以产生不同风味的歌曲。台湾知名音乐人刘劭希先生认为客家流行歌曲的特征，不单在词曲都是新创作的之外，还包括编曲跟唱腔（即乐风）。由此可见，客家流行歌曲是词（客家词）和曲由某人最新创作，乐风迎合大众市场、时髦现代的歌曲。因为客家流行歌曲是客家语与流行音乐的组合体，所以一旦没有了客家语，就不存在客家流行歌曲的说法，因此客家流行歌曲也可以叫做客语流行歌曲。 很多人甚至是未接触过客家流行音乐的客家人对客家流行歌曲有着错误的认识，客家流行歌曲不是客家山歌。刚接触客家流行歌曲的人，听了之后会误认为是梅州客家山歌或是新山歌，原因是人们对客家音乐的刻板印象仍然没有改变，认为客家人只有山歌而没有流行歌曲。而最 近几年来，随着国语流行歌曲在大陆地区快速流行，有一些音乐人把客家山歌曲调重新改良，增加流行元素，再用国语来演唱，自认为这也是客家流行歌曲，其实是不正确的，凡是脱离客家语这一主要元素的流行歌曲就不能够叫做客家流行歌曲，即使是客家味道十分浓郁的，也只能叫做具有客家风味的国语流行歌曲，而不属于客家流行歌曲的范畴。还有一种现象是有不少人没有把客家流行歌手和客籍流行歌手分开，误认为具有客家身份的流行歌手就是客家流行歌手，这是错误的。顾名思义，客家流行歌手是唱客家流行歌曲的歌手，这其中有客家人也有非客家人；而客籍流行歌手是只有客家籍贯（身份是客家人）的流行歌手。事实上更多的客籍流行歌手不唱客家流行歌曲，如台湾的罗大佑、林晓培、彭佳慧、罗时丰、江美琪、闪亮三姐妹、彭莉等人都是客家人，但是他们唱的是国、闽语歌曲，所以他们属国、闽语歌手；又如香港的张国荣、陈小春、黎明等人也都出身客家，他们唱的也不是客家流行歌曲，他们属于国、粤语歌手；马来西亚、大陆的客籍歌手无不如此，所以这些客籍歌手并不在客家流行音乐之下。
客家音乐中的四大名曲
客家山歌，中国民歌体裁中山歌类的一种。流行于广东东部的梅县、兴宁、五华、紫金，福建西部的上杭、宁化、清流、永定，江西南部的兴国、瑞金、永新等地，以及台湾北部的桃园、新竹、苗栗等地客家人聚居的地方。用客家方言演唱，故称“客家山歌”。客家山歌的内容广泛，语言朴素生动。歌词善用比兴，韵脚齐整。歌词句式为7字4句，每句为“2、2、3”的组合。词曲不固定，一般都是即兴编唱。可以一曲多词，反复演唱。中文名：客家山歌外文名：Hakka Mountain Folk Songs音乐类型：中国民歌山歌类体现文化：客家文化使用语言：客家语流行区域：广东、福建、江西、台湾等地【摘要】
客家音乐中的四大名曲【提问】
您好亲，我来解答您的问题：客家音乐中的四大名曲：1、《新绣荷包两面红》，兴宁市山歌2、《唱歌要上石马峰》，五华县山歌3、《长潭行出公王陂》， 蕉岭县山歌4、《上山刃唔得慢慢摇》，平远县山歌【回答】
客家山歌，中国民歌体裁中山歌类的一种。流行于广东东部的梅县、兴宁、五华、紫金，福建西部的上杭、宁化、清流、永定，江西南部的兴国、瑞金、永新等地，以及台湾北部的桃园、新竹、苗栗等地客家人聚居的地方。用客家方言演唱，故称“客家山歌”。客家山歌的内容广泛，语言朴素生动。歌词善用比兴，韵脚齐整。歌词句式为7字4句，每句为“2、2、3”的组合。词曲不固定，一般都是即兴编唱。可以一曲多词，反复演唱。中文名：客家山歌外文名：Hakka Mountain Folk Songs音乐类型：中国民歌山歌类体现文化：客家文化使用语言：客家语流行区域：广东、福建、江西、台湾等地【回答】
客家山歌，被称为有《诗经》遗风的天籁之音，自唐代始，已有一千多年的历史，它主要流传于梅州、河源、惠州、赣州、汀州、韶关、清远各县以及广州的白云太和、越秀洪桥街、增城、从化，深圳的盐田、龙岗、石岩、观澜，东莞凤岗、清溪、樟木头，中山的五桂山、南朗，汕尾陆河，揭阳揭西，潮州饶平，广西的贺州、博白、陆川，海南儋州南丰，湖南炎陵、浏阳和台湾的苗栗、新竹、桃园等地及国内外客家人聚居地。经过不断发展，客家山歌吸引了世人的目光。2006年5月20日，梅州客家山歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，它继承了《诗经》中的传统风格，受到唐诗律绝和竹枝词的重大影响，同时又吸取了南方各地民歌的优秀成分，千百年来，广泛流传，久唱不衰。 客家山歌有劳动歌、劝世歌、行业歌、耍歌、逞歌、虚玄歌、拉翻歌、谜语歌和猜调、小调、竹板歌等。 各种歌词结构大致相同，每首四句，每句七字，逢一、二、四句多押平声韵。 她曲调丰富，大致有号子山歌、正板山歌、四句八节山歌、快板山歌、叠板山歌、五句板山歌等。【回答】
客家筝派的代表曲目和人物
客家派古筝流传于广东梅县，大浦等客家地区，历史源远流长。广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响而形了典雅文静，秀丽委婉的风格。罗九香先生是近代客家筝曲的代表人物，他继承和发展了其师何玉斋先生的演奏，经过多年的演奏和教学实践，形成了自己的演奏风格。至今活跃在客家筝曲研究、教学、演奏等领域中的许多名家：史兆元、何宝泉、陈安华等大师都在不同程度上受到了他的影响。代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。山东筝以它丰富的曲目、刚劲内在的音乐气质和朴实优美的抒情性在全国享有盛名。早在五十年代，中央音乐学院、沈阳音乐专科学校、西安音乐专科学校、南京艺专及山东艺专都先后聘请了山东筝派的民间艺人任教，培养出大批学生。可以说，山东筝派是在全国流传最广和影响最大的流派之一。 传统的山东派古筝主要流传在鲁西南的菏泽地区和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的郓城、鄄城一带，素有“郓鄄筝琴之乡”的美称，弹筝的风俗至今不衰。这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。
谁能详细概述一下古筝各流派的特点,尤其是客家筝
中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。
客家派古筝流传于广东梅县，大浦等客家地区，历史源远流长。广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响而形了典雅文静，秀丽委婉的风格。代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。
潮州古筝主要流传于广东潮州一带，形成独特的轻六、重六、活五等曲调。乐曲丰富独具一格。其代表人物有郭鹰，苏文贤、林毛根等。代表曲目有《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。
山东古筝曲子多为宫调式，以八板编组而成。其演奏风格纯朴古雅，非常具有浓郁的山东地方特色。该筝派代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。
河南古筝是由秦筝传入河南和当地民间音乐融合发展成为后世有名的中州古调。以深沉内在慷慨激昂为其特色。20世纪20年代，遂平的魏子猷最早把河南古筝介绍出去，并传有《小开手》、《关雎》、《 天下大同》、《渔舟唱晚》等十余首乐曲。
浙江筝派流行在杭州一带。其乐曲以移植琵琶曲为多，抒情性，戏剧性很强。演奏时，传统浙江筝派左手的揉、吟、滑、按技法较简单，只是对旋律做一些修饰，演奏时恰到好处，并不夸张。代表曲目有《高山流水》、《将军令》等。
陕西筝派是近年来复兴起来的流派，筝曲涉及的戏种、乐种繁多复杂，既有秦腔音乐那大起大落、激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势；又有眉户、碗碗腔音乐那如泣如诉、细雨缠绵、委婉酸楚的“凄凉调”。
福建筝派是20世纪七十年代才挖掘出来的，很少流传。它的部分乐曲和音乐与潮州、客家筝音乐风格相近，也有同曲异名的属于南方筝派。乐曲大多平稳、缓慢。
内蒙筝只有10弦，多半用来为民歌和牧歌伴奏。
求客家人唱的歌曲要好听的
1、《为爱痴狂》是由陈升作词、作曲，李正帆编曲，刘若英演唱的歌曲，发行于1995年5月3日，收录于1995年5月5日由滚石唱片发行的专辑《少女小渔的美丽与哀愁》中。该歌曲是电影《我的美丽与哀愁》的主题曲。2、《后来》是由施人诚作词，玉城千春作曲，王继康编曲，刘若英演唱的歌曲，收录于刘若英1999年11月1日发行的专辑《我等你》中。《后来》是刘若英的代表作品之一。3、《风继续吹》是张国荣演唱的歌曲，由郑国江填词，宇崎龙童作曲，收录在张国荣1983年发行的同名专辑《风继续吹》中。这首歌是张国荣的成名曲，同时也是他主演电影《纵横四海》的主题曲。4、《独家记忆》是由易家扬填词，陶昌廷谱曲，Terry Chan编曲，陈小春演唱的歌曲。收录于2008年4月9日由环球唱片发行的同名专辑《独家记忆》中。5、《当年情》是电影《英雄本色》的主题曲，由张国荣演唱，粤语版为黄沾作词，普通话版为詹德茂作词，顾嘉辉作曲。收录于张国荣1986年10月发行的专辑《爱火》中。
求首好听的客家歌曲
华D唱的：巜客家人系有料》，刘谦隆唱的：《冇相干》韩炜唱的：《客家阿妈》等等...............
一首献给客家母亲的歌：由音乐人陈小奇 作词作曲，由兴宁籍歌手韩炜_HAY 演唱的《客家阿妈》唱出了客家母亲的大爱！非常好听。去百度搜下客家歌曲很多的
一首《涯系客家人》火遍大江南北，唱得很任性，这就是我们客家人！
2.客家话的《单身情歌》
3.客家话的《小苹果》
《 情变》---本地涯话原创歌曲 (124 回复) 想吾（想她，崖话版）+下载地址+国语歌词翻译 (222 回复) [客家歌谣]客家流行歌曲——月光光 (132 回复) 黄金被世界上最悲惨的水宜生男人是水宜生水杯T8神奇魔轮 (0 回复) 房子成了生活的主题，教育成了最现实的话题，想成功现在就开始行动吧！
闽西客家十番音乐是怎么得名的？
“闽西客家十番音乐”，是闽西客家民间传统文艺最主要的代表性文艺项目之一。又称“客家十欢”、“打十般”、“十样景”、“集欢”等。清乾隆初年，侯官郑洛英《榕城元夕竹枝词》云：“闽山庙里夜人繁，闽山庙外月当门；槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较'十番'。”所以称为“十番”，是因为乐队演奏二胡、吊规、椰胡、板胡、月琴、三弦、琴、琵琶、竹笛、唢呐等管弦乐器及板、堂鼓、堂锣、小钹、碰铃等打击乐器共十余件乐器而得名。“十”是泛指，并非一定是10人演奏10件乐器。乐队的组合，除二胡、扬琴、月琴、竹笛及小锣鼓钹等主奏乐器为必须外，其余则因乐队所拥有的掌握何种乐器的人才不同而有所增减，可七八人，也可十五六人。一般还包括狼丈、木鱼、檀板、清鼓等乐器。客家十番乐所用的乐器
十番音乐的艺术特色
十番曲调，常奏的有《万年欢》、《千秋岁》、《朝天子》、《西江月》、《五凤吟》、《蟠桃会》、《北云 》、《水底天》、《将军令》、《美人娇》、《金索挂梧桐》、《石榴花》、《雁来红》、《一枝花》、《柳摇金》、《N平乐》等100多首曲牌。打击乐曲牌有福套、禄套、寿套、喜套及文干、武干、滴水、流水各套。既粗犷、热烈，又优雅抒情、节奏明晰、顿挫分明。十番每社（队）的20～30人。其演奏有坐奏、行奏、舞奏之分。又分为室内与室外两种。室内分为前后两堂。前堂以金筝 为主，后堂以丝竹为主。十番之组合，清乾、嘉处间有大锣天；咸、同年间有鹤鸣皋、盛世元音、听月楼；光绪、宣统年间有乐乐乐、普天乐（北门新店乡人所组织）；新听月楼（为西郊洪塘乡人所组织）。又有赌棋山庄、五音乐社、醉太平等。光绪十九年（1893年）二月十五日，庆赏花朝，举行十番比赛。民国11年（1922年） ，福州茶亭鹤鸣皋班赴香港，为庆贺英国女王加晚演出。民国20年农历三月廿五，三听月楼班赴港及新加坡演出。中华人民共和国成立后，福建省音乐工作组得到台江区茶亭听月楼十番班社珍藏的清咸丰七年（1857年）的乐谱，这个乐谱与十番乐谱一样。十番音乐轻松活泼、节奏感强，音律和谐、悦耳动听。流行于福州、闽侯、福清、长乐、连江、罗源、闽清、永泰、平潭、霞浦、福安、柘荣、福鼎、宁德、古田以及南平等县市，还曾巡回演奏于上海、香港、南洋群岛等地，深受群众喜爱。十番音乐又称十班、五对等，因用丝、竹、革、木、金制作的十件乐器演奏而得名。客家十番音乐是历代客家民间艺人传承的民间器乐曲，其乐曲标题多描绘大自然及客家人生活习俗情趣，如《碧水山涯》、《湖光柳色》、《好花圆月》、《梅兰菊竹》、《莺歌燕舞》 等。此外，客家十番音乐还吸收了历代戏曲剧种中的曲段、唱段和曲艺作品等。闽西客家十番乐队无论乐手的人数还是使用的乐器都没有严格的规定，一支十番乐队一般少则五到七人，多则十到几十人不等。客家十番音乐最基本的乐器有曲笛、芦管、琵琶、三弦、二胡、小胖壶、 大胖壶、夹板等，笛子为其领奏乐器。客家十番音乐的演奏形式分坐奏和行奏两种，掌板者为指挥。笛子引 路（主导），文场和武场间隔进行。独特魅力十番音乐以它独有的魅力，在民间广泛流传近三百年，深受广大人民群众的喜爱，它所使用的独具特色乐器起了不可低估的作用。传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，应是乐器的活化石。狼串、逗管早在北宋时期我省闽清籍音乐家陈两所著的《乐书》中便有记载。十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究。主要是应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶，以及家宴等民俗活动中。十番音乐的曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。茶亭十番音乐的代表曲目有《秦楼月》、《水底天》、《莲花册》、《雁来云》、《石榴花》等。茶亭十番音乐不仅流行于福州市内，也流行于福州周边农村及福州下属的五区六县，还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞蒲等地。茶亭十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏两种，其演奏位置的排列十分讲究。茶亭十番音乐主要用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶及家宴等民俗活动中。曲牌大多表现人与自然、社会的关系，或体现一定的意境，或描述古老的传说故事。打击乐曲牌有福套、禄套、寿套、喜套及文干、武干、滴水、流水各套。既粗犷、热烈，又优雅抒情、节奏明晰、顿挫分明。十番每社（队）的20～30人。其演奏有坐奏 、行奏、舞奏之分。又分为室内与室外两种。室内分为前后两堂。前堂以金筝为主，后堂以丝竹为主。十番之组合，清乾、嘉处间有大锣天；咸、同年间有鹤鸣皋、盛世元音、听月楼；光绪、宣统年间有乐乐乐、普天乐（北门新店乡人所组织）；新听月楼（为西郊洪塘乡人所组织）。又有赌棋山庄、五音乐社、醉太平等。光绪十九年（1893年）二月 十五日，庆赏花朝，举行十番比赛。民国11年（1922年），福州茶亭鹤鸣皋班赴香港，为庆贺英国女王加晚演出。民国20年农历三月廿五，三听月楼班赴港及新加坡演出。
客家音乐中的四大名曲
1、刘劭希（台中东势人，大埔腔，代表专辑有《野放客》、《嘻哈客》和《八方来客》等）；2、颜志文（屏东新埤人，梅县松口腔，代表专辑有《山狗大》、《纸鹞》、《么个人唱山歌》和《心的摇篮》等）；3、谢宇威（桃园新屋人，海陆腔，代表专辑有《一齐.花树下》和《彩色世界》）；4、陈永淘（新竹关西人，海陆腔，代表专辑有《离开台湾八百米》、《水路》和《下课了》等）。【摘要】
客家音乐中的四大名曲【提问】
1、刘劭希（台中东势人，大埔腔，代表专辑有《野放客》、《嘻哈客》和《八方来客》等）；2、颜志文（屏东新埤人，梅县松口腔，代表专辑有《山狗大》、《纸鹞》、《么个人唱山歌》和《心的摇篮》等）；3、谢宇威（桃园新屋人，海陆腔，代表专辑有《一齐.花树下》和《彩色世界》）；4、陈永淘（新竹关西人，海陆腔，代表专辑有《离开台湾八百米》、《水路》和《下课了》等）。【回答】